Das erste Oktogon wurde um 100 v. Chr. in der Mitte Athens errichtet. Weithin sichtbar waren auf jeder seiner Seiten Sonnenuhren angebracht und die Götter der acht Hauptwinde im Relief dargestellt. Auf den jeweils herrschenden Gott wies ein Triton vom Dach aus. So erfüllte das Oktogon für die Stadt die Funktion einer Standuhr und zeigte zugleich die unberechenbaren Winde an, von denen Schifffahrt und Handel abhängig sind. Innen war unter einem gewölbten Sternenhimmel – dies die Schlussfolgerung einer vor kurzem abgeschlossenen Untersuchung – das erste Planetarium installiert, das den Umlauf der Sonne, des Mondes und der Planeten vorführte.

„Wie die leuchtenden Körper am Himmel zur Gliederung und Einteilung der Zeit dienen, so müssen auch die menschliche Gesellschaft und alle wirklich zusammengehörigen Dinge organisch gegliedert sein“, lehrt das chinesische „Buch der Wandlungen“ mit dem 13. Hexagramm. In die Disposition eines Oktogons ordnet es Elemente der Natur und versieht jedes mit einem Trigramm, zusammengesetzt aus drei jeweils durchgezogenen oder unterbrochenen Strichen. In der Mitte des Oktogons treiben die Kräfte Yin und Yang die Elemente zur Paarung, wodurch sich 64 Hexagramme zusammenfügen. Das 13., zusammengesetzt aus „Kiën, das Schöpferische, der Himmel“ oben und unten „Li, das Haftende, die Flamme“ bedeutet: „Nicht Sonderzwecke des Ichs, sondern Menschheitsziele bringen dauernde Gemeinschaft unter Menschen hervor; darum heißt es: Gemeinschaft der Menschen im Freien hat Gelingen.“

Ein Oktogon entsteht, wenn sich aus einem Kubus ein zweiter herausdreht und im Scheitelpunkt innehält. Die Verbindungen zwischen den so entstandenen acht Spitzen fangen die aufbrechende Strahlkraft eines Sterns in einem Prisma auf. Dieser Prozess korrespondiert mit Gesetzen, die das Wachstum bestimmen. Der oktogonale Bau wendet sich jeder Richtung gleichmäßig zu. Er nimmt auf, was ihn umgibt. Er lädt zum Eintreten ein. Innen öffnen sich die acht Wände auf die Mitte als Ort des Gegenübers. Über ihm stellt die schützende Kuppel eine Verbindung mit dem Kosmos her. Sowohl in der Horizontalen als auch in der Vertikalen ist das Oktogon als ein transitorischer Raum erfahrbar, der zugleich in sich ruht. Der Baukörper braucht keine gliedernde Fassade. Er wird durch die ihm eingeschriebenen Bewegungen geprägt. Er lebt von innen heraus.

Das Oktogon hat Europas Baugeschichte und dann auch die der islamischen Welt geprägt. Es bestimmte im Laufe der Zeit die Stupas und Pagoden der buddhistischen Welt.

Wie das Oktogon im Durchgang durch die Jahrhunderte entstanden ist, wie es begriffen und eingesetzt wurde, soll in den fünf Tagen des Symposions verfolgt werden.

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Programm

Sonntag, 2. Oktober
Anreise
20.00 Abendessen

Montag 3. Oktoberr
10.00
Die Bestimmung der Mitte der Welt, der Stadt, des Reiches
Der Leuchtturm von Alexandria – der Turm der Winde in Athen – die Domus Aurea in Rom
12.00
Funktionen im sozialen Leben
Leuchtturm und Minarett, Thermen und Markt
13.00 Mittagessen
15.30
Der achtgliedrige Pfad von Buddha. Stupa und Pagode
Sarnath, Dhamek Stupa – Dambulla, Sri Lanka, Höhle der großen Könige – Horyu-ji bei Nara, Japan, Yume dono – Provinz Shanxi, Fogong-Tempel, Holzpagode Shijia
17.00
Die Auferstehung Christi am achten Tag. Baptisterium, Martyrion und Kreuzkirche
Baptisterien im Weströmischen Reich: Mailand – Rom – Ravenna
Martyrien im Oströmischen Reich: Qalʿat Simʿan – Hierapolis – Byzanz
Kreuzkirchen in Armenien und Georgien: Odzun, Armenien, Kathoghike – Mzcheta, Georgien, Dschwari-Kirche – Yeghvard, Armenien, Surb Zoravar
20.00 Abendessen

Dienstag, 4. Oktober
10.00
Moschee, Grabmoschee und Mausoleum
Damaskus, Umayyaden-Moschee – Cordoba, Mezquita – Samarra, Mausoleum Qubbat aş-Şulaibīya – Bagdad, Zumurrud Khatun – Multan, Grab von Shah Rukn-e-Alam – Agra, Taj Mahal
12.00
Die Bestimmung der Mitte im Gegenüber
Split, Mausoleum von Diokletian – Ravenna, San Vitale – Jerusalem, der Felsendom

13.00 Mittagessen
15.30
Aachen, Pfalzkapelle – Apulien, Castel del Monte – Moskau, Basilius-Kathedrale
17.00
Besichtigung des Baptisteriums von Volterra
19.30 Abendessen

Mittwoch, 5. Oktober
9.00
Vorbereitung der Exkursion nach Florenz
Die Neubestimmung der Stadt Florenz aus dem Geist und der Schönheit des Baptisteriums, Aufbruch und Ende der Renaissance

10.00
Exkursion nach Florenz
Battistero – Duomo, Santa Maria del Fiore – Santa Maria degli Angeli (Mausoleo) – Santo Spirito, Sagrestia – Uffizi, La Tribuna – San Lorenzo, Cappella dei Principi
20.30 Abendessen

Donnerstag, 6. Oktober
11.00
Florenz und Rom
Pläne und Bauten von Brunelleschi, Bramante, Michelangelo und Leonardo da Vinci
12.00
Protestantische Kirchen
Carlsfeld, Erzgebirge, Trinitatiskirche – Dresden, Frauenkirche – Erzgebirge, Bergkirche Seiffen – Rügen, Vitter Kapelle
13.00 Mittagessen
15.30
Orthodoxe Kirchen
Ulucz, Polen, Auferstehungskirche – Insel Kishi im Onega-See, Karelien, Christi-Verklärungs-Kirche, Glockenturm, Mariä-Schutz-Kirche – Irkutsk, Sibirien, Gotteserscheinungskathedrale

17.30
Garten und Oktogon
Kassel, Wilhelmshöhe, Herkules – London, Chiswick House – Franken, Eremitage Sanspareil
18.30
Oktogonhaus in Nordamerika
Hogan, Arizona – Washington D.C., The Octagon – Lynchburg, Virginia, Popular Forest – Fishkill, New York, Fowler House
20.00 Abendessen

Freitag, 7. Oktober
10.00
Beispiele nach 1945
Berlin, Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche – Hamadan, Iran, Mausoleum Baba Tahir – Houston, Texas, Rotho Chapel – Dacca, Bangladesh, National Assembly Hall
12.30
Morton Feldman, „Rothko Chapel“

13:00 Mittagessen
Nachmittag zur freien Verfuegung
20.00 Abendessen

Samstag, 8. Oktober
Abreise

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Weitere Informationen und Anmeldung direkt unter info@villa-le-guadalupe.com

villa-le-guadalupe.com/programme/oktogon

An initiative by

A whole week within 5 days of course in watercolor live-painting in company with like-minded participants.
Light studies in an Etruscan town 555 meters above the sea level, and color studies in stunning landscapes surrounded by cypress hills.
Meanwhile taking the pulse of the Italian lifestyle, eating & drinking Tuscan delicacy and enjoying the local attractions.
Simply a delightful experience and a memory for life!

Please have a look on the homepage of IL PUNTO – there you find detailled information, photos, films and prices.

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Program

7 days of lodging (Sunday to Sunday) containing 5 workshop days (Monday to Friday).
The workshops starts with lecture in the studio, followed by trip to the locations.
Demo and instructions at locations, followed by sketching & painting outdoor.
There wil be a public exhibition of the works on Saturday in Volterra.

Workshop days:
– Morning: 3 hours (10 am-1 pm)
– Common lunch break, followed by own rest time between 1-4 pm
– Afternoon: 3 hours (4-7 pm)
– Day review 6-7 pm at the studio
– Supper at 8 pm

Daily schedule
Day 1,
SUNDAY
Arrival
Transfer from Pisa-Airport to Volterra and the Villa (between 5-6 pm)
Welcoming dinner at
Villa le Guadalupe

Day 2,
MONDAY
Warming-up day at the villa
Registration & Introductions + Lecture & Demo
Studies of trees & greens at the villa’s gardens (interiors as optional choice)
Learnings: Light matters, Color palette and Green in particular

Day 3,
TUESDAY
Discovering the soul of Volterra town
Morning: Volterra Windows, Afternoon: Volterra Roofs
Learnings: Sunlight and casting shadows

Day 4,
WEDNESDAY
Trip to the medival town of
San Gimignano
Learnings: Enlightening the vital details in favorite motives

Day 5,
THURSDAY
Darkness matters!
Morning: Inside the rooms at the abby of
Badia
Afternoon: Inside the ruins of
Teatro Romano
Learnings: Darkness as the best way to define the Light

Day 6,
FRIDAY
with the guest artist as instructor of the day
Presentation, Introduction & primal demo by the guest teacher
Trip to the hills, studies of green fields, blue sky & clouds, and ending with the sunset
Learnings: Capturing the Light & Constrasts of the nature and wide views

Day 7,
SATURDAY
Exhibition: Public show of participant’s selected works in
Volterra-Detroit Foundation

Day 8,
SUNDAY
Departure
Transfer from Volterra to Pisa-Airport (between 9-10 am)
Visiting a local artist’s studio and and some surprises are about to plan!
With reservation for small changes regarding the weather condition!

Majid Modir & IL PUNTO

villa-le-guadalupe.com/programme/catch-the-light-find-the-dark-feel-the-green

Watch the movie here:
https://vimeo.com/260547610

I have always been fascinated by lonely, old and forgotten places which have many tracks and stories to tell.
(See some examples of my previous watercolors here below).

Now we have located some favorite spots in Tuscany which we will visit and where we will paint on spot.
There will be different locations with different characters for each day:

– Part of the famous ex hospital of Volterra (Palazzo Ferri)
– Two historical villas
– A car graveyard
– An old beautiful „spa center“ (Terme) with surrounded gardens
(See some images here below)

The educational part will be focusing on:

– Improvement of watercolor technique (as plein-air-painting)
– Values, Contrasts and colors as the basis (instead of lines)
– Achieving the soul and beauty of a desolated place (instead of people)

The guest teacher will be the talented & multifaceted swedish artist and professional urban sketcher Anders Mohlin from Stockholm.
See a selection of his sketches here:
https://www.flickr.com/photos/andersmohlin/albums/72157627307831598

Date: Week #22, May 27th – June 3rd

Place: The workshop will be in held the beautiful Villa Guadalupe in Volterra, as the working base and also as the accommodation for a limited number of participants.
Number of participants: minimum 6, maximum 12
Language: English

Daily activity: 5 days of instructions, trips to the locations, reviews, and a final public exhibition of the works in Volterra.

The whole arrangement will be as a package and you just need to buy your tickets, the rest will be taken care of:

– 5 days of course and trips
– Guided tour in the abandoned big hospital area
– Painting & sketching supplies: High quality Hahnemühle watercolor paper block and a Moleskin sketch book, basic watercolor paints and brushes
– 7 days of lodging including breakfast (the first 6 guests will stay in the villa and the rest in the nearly located agriturismo)
– 5 days of lunch and dinner (you have 2 free days to explore the town and the restaurants)
– Transport from Pisa airport to Volterra & Back, and between the villa and the locations

Total cost: 985€ per person

Finally you can find some images from last year’s first edition of our workshop in collaboration with Urban Sketchers here:
https://www.flickr.com/photos/majid-modir/albums

Please send your interest e-mail to:
majid@majstudio.se

It will to be an unforgettable creative workshop with good company in a beautiful villa which offers the best Tuscan meals as well, I hope you will join the adventure :-)

Majid Modir
www.majidmodir.com

villa-le-guadalupe.com/programme/discovering-abandoned-places-in-tuscany

Kunst zwischen irrationalem und logischem Bewusstsein

Lectures und Gespräche in der Villa Le Guadalupe und Exkursionen nach Volterra, Florenz und Umgebung

Leitung: Dr. Eckhart Gillen, Berlin

Umberto Eco erklärt in der Nachschrift zu seinem Roman „Im Namen der Rose“:

„…jede Epoche habe ihren eigenen Manierismus (und vielleicht, ich frage es mich, ist postmodern überhaupt der moderne Name für Manierismus als metahistorische Kategorie).“

Postmoderne setzt wie der Manierismus Wissen voraus. Man muss die Regeln, Urbilder, Zitate kennen, um ihre Verletzung oder Ironisierung als Ausdruck von Phantasie und Übersteigerungslust würdigen zu können.

Wie auf den Klassizismus und die Aufklärung die Romantik, folgte auf den Humanismus und die Hochrenaissance der Manierismus, nicht als Stilepoche, eher als abweichende Haltung zur nicht mehr überbietbaren Norm, als Zweifel an der Erkennbarkeit der Welt, an Vernunft und Ordnung. Mit dieser Abweichung entstand die Moderne, der Typus des modernen, zweifelnden Künstlers, der seine Wahrnehmung und seinen Blick auf die Welt immer wieder in Frage stellt und experimentierend überprüft.

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Ablauf

Samstag, 30. September
Villa Le Guadalupe
Einführung: Manierismus, Melancholie, weiße und schwarze Magie. Humanismus und Aberglaube. Hofkünstler und städtische Zünfte. Die Temperamentenlehre. Über die Abweichungen vom Ideal der Renaissance
Barbara Stanek: Lesung aus dem Tagebuch von Pontormo

Montag, 18. September
Volterra
Pinacoteca civica: Rosso Fiorentino, Kreuzabnahme, 1521
Museo Diocesano (Museo d’arte sacra): Rosso Fiorentino, Madonna mit Johannes dem Täufer, und Johannes, dem Evangelisten, genannt Madonna di Villamagna.
Carmignano
San Michele (Jacopo Pontormo, Heimsuchung)

Dienstag, 19. September / Mittwoch, 20. September / Freitag, 22.September
Florenz und Umgebung, u.a.
Certosa di Galuzzo (Pontormo, Fünf Fresken zur Passionsgeschichte)
Palazzo Medici
San Lorenzo: Bronzino, Martyrium des Heiligen Laurentius
Neue Sakristei (Michelangelo)
Biblioteca Laurenziana (Michelangelo)
Palazzo Vecchio, Uffizien (Architektur Vasari, Salone dei Cinquecento; Studiolo di Francesco I., Kapelle der Eleonora di Toledo. Bildprogramme von Vasari und Bronzino)
Piazza del Signoria, Loggia dei Lanzi: Benvenuto Cellini. Michelangelo, Ammannati, Giambologna
Palazzo Pitti (Architektur: Bartolomeo Ammannati)
Santissima Annunziata: Rosso Fiorentino, Himmelfahrt Mariä, 1513/14
Pontormo, Fides und Caritas vom Portikus der SS Annunziata (1513)
Pontormo: Heimsuchung, 1514-16

San Michele Visdomini (San Michelino), Pontormo, Santa Conversazione, 1518

Santa Felicità, Cappella Capponi: Pontormo, Verkündigung, Grablegung Christi, Pontormo und Bronzino, Die Evangelisten Matthäus, Lukas, Johannes; Markus

Medicivillen:
Villa de Poggio a Caiano (Pontormo, Lünette, Alessandro Allori; Architektur, Park)
Villa di Careggi (hier tagte die platonische Akademie Marsilio Ficinos)
Villa di Pratolino (Park, Giambologna: Apennin, Fluss Mugnone; Villa zerstört)
Villa di Castello (Nicolo Tribolo: Grotte der Tiere, Orpheus befriedet die Toskana; Ammannati: Apennin)

MDonnerstag, 21. September / Samstag, 23. September
Villa Le Guadalupe
Gespräche, Lesungen, Berichte

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Detailliertes Programm und Preise werden in Kürze veröffentlicht.

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Eckhart Gillen
geboren 1947 in Karlsruhe, studierte von 1966 bis 1972 Kunstgeschichte, Germanistik und Soziologie an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Ab Mitte der siebziger Jahre begann er seine aktive Beschäftigung mit der Kunst und kuratierte Ausstellungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Darunter: „Zwischen Revolutionskunst und Sozialistischem Realismus. Kunstdebatten in der Sowjetunion von 1917-1934“ (1979), „Kunstdokumentation SBZ /DDR 1945 − 1990“ (1996 in Köln), „Deutschlandbilder – Kunst aus einem geteilten Land“ (1997 / 1998 im Berliner Martin-Gropius-Bau), “Wahnzimmer Deutschland “ (2002 in Leipzig), „Das Kunstkombinat DDR. Zäsuren einer gescheiterten Kunstpolitik“ (2005 in Köln) und „Kunst und Kalter Krieg. Deutsche Positionen 1945–1989“ im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg und Deutschen Historischen Museum Berlin (2009), die durch den Internationalen Kunstkritikerverband AICA zur besten thematischen Museumsschau des Jahres 2009 gewählt wurde.

villa-le-guadalupe.com/programme/der-faszinierende-manierismus

Wie immer es auch sei: Tucholskys politische Aussagen sind heute nicht weniger erhellend als zu seiner Zeit.

Wir laden ein, gemeinsam mit Susanna Böhme-Kuby Tucholsky zu lesen und über das Gelesene ins Gespräch zu kommen.

Kurt Tucholsky, am 9. Januar 1890 in Berlin geboren, war einer der bedeutendsten Dichter, Schriftsteller und Publizisten der Weimarer Republik. Unter den Pseudonymen Peter Panter, Theobald Tiger, Ignaz Wrobel, Kaspar Hauser und unter seinem eigenen Namen schrieb er zehn Bücher und verfasste mehr als dreitausend Texte. Als radikaler Pazifist und prophetischer Warner vor dem militanten deutschen Nationalismus drängte es ihn früh, sich gegen jede Form von Unterdrückung einzusetzen. „Darin fand wahrscheinlich auch seine jüdische Herkunft ihren Niederschlag, mit der er sich ja aus vielerlei Gründen nicht identifizieren mochte, deren ethisch-humanitäres Erbe aber in ihm vorhanden und traditionsgemäß besonders anspruchsvoll war“, schreibt Susanna Böhme-Kuby. Als politisch engagierter Journalist und zeitweiliger Mitherausgeber der Wochenzeitschrift „Die Weltbühne“, die er gemeinsam mit Siegfried Jacobsohn und nach dessen Tod mit dem späteren Friedensnobelpreisträger Carl von Ossietzky zu einem der wirksamsten publizistischen Instrumente der Weimarer Republik machte, erwies er sich als Gesellschaftskritiker in der Tradition Heinrich Heines.

„Kurt Tucholsky“, so Joseph Halperin 1936, „repräsentierte das, was er hatte: Geist. Er hatte noch mehr, er hatte Mut. … Sein Witz war aus Schmerz, seine Respektlosigkeit aus Verzweiflung geboren.“ Nach dem Ersten Weltkrieg rechnete er in einer Serie von Artikeln mit dem deutschen Militarismus ab. Zum ersten Mal wagte jemand zu sagen: „Soldaten sind für einen Dreck gefallen…“. In jeder Ausgabe der „Weltbühne“ waren mehrere Artikel Tucholskys und seiner Alter Egos zu lesen: Polemiken, Buchkritiken, Gedichte, Humoresken und Betrachtungen; in den Berliner Kabaretts wurden seine Couplets gesungen. „Ich kenne kaum einen anderen Schriftsteller“, schrieb Thomas von Vegesack 1994, „der sich … so konsequent geweigert hat, sich den Ideologien seiner Zeit unterzuordnen.“

Nach der Weltkriegs-Erfahrung war Tucholsky, so Susanna Böhme-Kuby, auch zu einem frühen Anhänger der Idee einer europäischen Einigung geworden – zur Garantie einer künftigen friedlichen Entwicklung, die ihm weder durch die Stresemannsche Außenpolitik und noch durch den „Geist von Locarno“ Mitte der zwanziger Jahre gesichert schien: „Wir gehen nicht den Weg des Friedens. Es ist nicht wahr, dass freundliche Gespräche am Genfer See den Urgrund künftiger Kriege aus dem Wege räumen werden: die freie Wirtschaft, die Zollgrenzen und die absolute Souveränität des Staates.“ Folglich war er äußerst skeptisch gegenüber einer europäischen Lösung, sollte sie nicht vom Geist des Internationalismus inspiriert sein bzw. nicht auf dessen gesellschaftlich-ökonomischer Grundlage stattfinden: „Diesen latenten Kriegszustand bekämpft man … indem man die Verursacher und die Ursachen dieser Wirtschaftsordnung beseitigt. Diese Wirtschaftsordnung kann keinen Frieden halten, weil sie den Krieg zum Leben braucht, wie ihn die alten Dynastien gebraucht haben.“ Mit seinem Artikel „Der bewachte Kriegsschauplatz“, den er als Ignaz Wrobel am 4.8.1931 in der Weltbühne veröffentlichte, sorgte er für Aufsehen: Der Satz: „Soldaten sind Mörder“ führte zu einer Anzeige der Reichswehrführung und zu einem Prozess gegen Carl von Ossietzky, unter dessen Herausgeberschaft der Artikel erschienen war. Auch in der Geschichte der BRD war jener Satz „Soldaten sind Mörder“ Anlass für diverse Gerichtsverfahren bis hin zur höchsten Instanz des Bundesverfassungsgerichts, das zuletzt 1995 „im Sinn einer verfassungskonformen Zulässigkeit der Zitatverwendung“ entschied.

Seinem Vorbild Heinrich Heine folgend verbrachte Tucholsky ab 1924 die meiste Zeit im Ausland, vor allem im Frankreich: „Er hatte sich der Versöhnung zwischen Deutschen und Franzosen verschrieben.“ Er arbeitete und schrieb unentwegt, unternahm Lesereisen. 1930 emigrierte er nach Schweden. Im Mai 1931 erschien sein Buch „Schloß Gripsholm“ – neben dem bereits 1912 verfassten „Rheinsberg“ ein weiterer Bestseller.

Tucholskys Gesinnung, seine Moral, seine Idealvorstellung vom Menschen, seine Verletzlichkeit und seine Hellsicht, so Susanna Böhme-Kuby, trennten ihn schließlich vom eigenen Volk. Unter den Verächtern und Gegnern des Nationalsozialismus gehört er zu den ganz wenigen, ist unter diesen der bekannteste geblieben, die die Taue zu „den Deutschen“ durchschnitten und die Konsequenz daraus gezogen haben: Schweigen, abtreten! „Er schwieg die letzten drei Jahre seines Lebens. Diese letzten Jahre waren ein einziger Lösungsprozess von allem, was sein Leben bisher bestimmt hatte“, schrieb Fritz J. Raddatz. „Von Deutschland vor allem.“ Im Dezember 1935 schied Tucholsky vereinsamt und verzweifelt in der schwedischen Emigration aus dem Leben.

Beispiellos war jedoch nach 1945 in beiden deutschen Nachkriegsstaaten die Renaissance Tucholskys. Ihr folgte nach der Wende von 1989 die Demontage, ebenfalls auf beiden Seiten, was wohl das Bedürfnis dokumentiert, „das erneuerte Vaterland wieder gegen seine Nestbeschmutzer, auch gegen diesen, in Schutz zu nehmen“.

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Susanna Böhme-Kuby

Literaturwissenschaftlerin, Autorin und Publizistin. Dissertation an der Universität Pisa über die Rezeption Brechts in Italien 1923–1973. Lehrte Deutsche Literatur an den Universitäten von Udine und Venedig; Buchveröffentlichungen u. a. zur Pressegeschichte (Das Neueste aus Paris. Deutsche Presseberichte 1789-1795, Knesebeck & Schuler, München 1989), Kurt Tucholsky (Non più, non ancora. Kurt Tucholsky e la Repubblica di Weimar, Il melangolo, Genova, 2002), Mitarbeit an Zeitschriften in Italien (L’Indice) und Deutschland (Blätter für deutsche und internationale Politik, Ossietzky).

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in deutsch und italienisch
max. 8 Teilnehmer
Unkostenbeitrag 300 €

Weitere Informationen per info@villa-le-guadalupe.com

villa-le-guadalupe.com/programme/kurt-tucholsky-es-war-alles-ganz-anders

A Watercolor Workshop – with Focus on Compositions

Conducted by the visual artist Majid Modir
Guest artist: Kelly Medford

The workshop takes part in association with The International Urban Sketchers.

Welcome to a creative workshop in the heart of Tuscany, Volterra. 5 days with drawing and painting in good company, learning watercolor technique and ways to achieve good compositions. Meanwhile meeting interesting people and taking the pulse of the Italian lifestyle, eating and drinking Tuscan delicacy, enjoying the harvest season in September and swimming in the Mediterranean.

For detailed information about skills, program, conductors, skills and prices:
http://www.urbansketchers.org/2017/06/frame-world-differently-september.html

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Majid Modir: video animating for the workshop: https://vimeo.com/222403317

Program

The workshop starts every day with lecture and demo followed by field trips to sketch and paint on location.
Morning: 3 hours (10:00 -13:00) / Afternoon: 3 hours (16:00-19:00)
Lunch break and own time between 13:00 -16:00
Day review 18:00-19:00
20:00 supper in Villa Le Guadalupe

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Language: English 

Number of participants: 10-15
Any level of experience is welcome.
Supply list: A list will be provided for participants.

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Please apply latest by the end of August.

Contact info@majstudio.se for information and a registration form.

villa-le-guadalupe.com/programme/frame-the-world-differently-ii-edition

Animating! is based on the idea to stimulate movement bringing things up.

We are facing the new era of animation, and motion graphics are all around us in everyday life; but man’s quest for the magic of the moving images began in the 1800s and even earlier!
Is it a technical media or Art? Do we need Hi-Tech applications or the smart little ideas in a simple way can conjure too?
Come and play together in a magical world where not only there is ”Room“ for things to display, but also a ”Time Line” for them to be moved around.
Combine this with residency in the beautiful nature of Tuscany and the magical Villa Le Guadalupe, with a lot of learning and experimenting in individual and group work stations, within the theme and related to the historical town of Volterra.

During one week the participants work on how drawings, objects or other personal artistic expressions can be animated and brought to life. The theme of animation will be ”My impression of Volterra” and of course in a specified point of view and with your own touch.

This is an easy and entertaining animation course with live activity which basically consists of stop-motion workshop. You will build a composition of objects or drawings and take photographs while you move them around or change them in a way. And we will help you to edit and assemble your creations, so you do not have to be a computer expert or technical genius, but have a sense of imagination!

All visual artists in different fields, art & photo teachers and students, as well everyone who is just interested in images and creativity in general, who seek for an unique and experimental experience are welcome to participate.

The workshop will be lead by the artist and creative director Majid Modir and assisted by a guest teacher, the animator Kristina Frank. Both with many years of experience in motion design (from Stockholm, Sweden).

Check out an example of animation with mixed technique directed by Majid and animated by him and Kristina:

https://vimeo.com/86744623

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Program

Saturday, September 10
17.00-19.00
Check in / Presentation / Introduction
20.00 Supper

Sunday, September 11
10.00-12.30
General review on animation, various techniques & applications and using areas
History of moving images and early optical tools
13.00 Lunch
16.00-18.00
Workshop in Thaumatrope, Praxxinoscope and Flip book (individual)
20.00 Supper

Monday September 12
10.00-12.30
Thinking in motion and Timeline, Terms of Anlaog & Digital
13.00 Lunch
16.00-18.00
Workshop in making Gif animation and Loops
20.00 Supper

Tuesday, September 13
10.00-12.30
Stop Motion, 3 different ways to create movement frame by frame
13.00 Lunch
16.00-18.00
Workshop in making own animated movie (in small groups)
20.00 Supper

Wednesday, September 14 & Thursday, September 15
Optional own times between 10.00 – 18.00
Continuing the animation project
13.00 Lunch
20.00 Supper

Friday, September 16
10.00-16.00
Editing the animated movies in After Effects
18.00
Exhibition and public viewing of the result
20.30 Supper

During the week there will be a cinema visit with short and feature animated films,
and also one artist visit at an animation studio!

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Majid Modir


Artist, photographer and graphic designer, was born in Iran in 1961, moved to Sweden in 1986 and recently to Italy (Volterra).
 He has a MFA in Graphic Design & Illustration at Konstfack (University of Arts, Crafts and Design, Stockholm). Watercolor is his passion, as creative director he runs his own design studio, and also teaches motion graphic at The College of Design (Beckmans) in Stockholm. He is a member of The Swedish Artists Association (SKF), Swedish Center of Photography and Jury Member of the European Broadcast Design Award (BDA & Promax). He is multiply awarded with prizes and has been showing his works in a number of separate and group exhibitions in Scandinavian countries during the last 30 years.

http://majstudio.se/

info@majstudio.se

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Kristina Frank

Animator, movie & attribute maker and performance artist from Sweden, works as creative director in Bergman Center in Gotland and as teacher in numbers of schools.

http://kristinafrank.se/
mejla@kristinafrank.se

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Registration fee

The workshop costs 270 euros (tuition) and 130 euros meals (12 meals in Villa Le Guadalupe).

To apply:info@majstudio.se

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Participants

Minimum 6 / max 10.

Language

English

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How to reach Villa Le Guadalupe and Volterra

You can reach Volterra from these airports/train stations:
Florence (2 hours): bus to Volterra via Colle val d’Elsa
Pisa (2 hours): bus to Volterra via Pontedera
Rome (4.30 hours) : train to Cecina + bus connection to Saline di Volterra.

No problem to reach us with public transportation: we’ll help with bus timetables and pick you up from bus station.

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Accommodation

3 guestrooms in Villa Le Guadalupe (2 double / 1 single)
Check out suggested hotels http://www.agriturismocasallario.it/, http://www.agriturismomannaioni.it/, http://www.hotelnazionale-volterra.it/hotel/

villa-le-guadalupe.com/programme/animating

Please find the Italian version here:
http://inviaggiocoltaccuino.blogspot.it/2016/05/naturesculpture-vii-workshop-di-urban.html

instructors Simo Capecchi, Caroline Peyron
guest artist Majid Modir

Once again our next Volterra workshop will focus on landscape highlighting the relationship between art and nature. Classic Tuscan panoramas that have inspired artists over the centuries and modern artists whose designs are strongly connected with the environment: Mauro Staccioli’s open air sculptures dotted around Volterra; the XIX° centuries frescoed Villa Le Guadalupe; Niki de Saint Phalle’s life-time project in Capalbio: a private sculptural/architecturahttps://villa-le-guadalupe.com/?p=2723l garden.

And once again the goal of these four days is to improve our observational understanding. With Simo and Caroline we shall explore how to go about transforming and framing our interaction with the environment. Participants will experience two different approaches to drawing and painting plein-air: a graphic reportage manner based on annotated sketches (Simo Capecchi) and use of different media (ink, Viarco’s earth colors or collage) for more pictorial and instinctive experiments (Caroline Peyron).

The workshop opens with a watercolor demo in the Villa’s garden by the talented artist Majid Modir. The following three days will be lead by Caroline Peyron and Simo Capecchi in two small groups.

Staccioli’s sculptures created a dialogue with the entire region and are now landmarks of Volterra, where people would stop to shoot photos and take „creative“ selfies. Circles, triangles and other shapes invite us to move around them, looking for the best view that combines sculpture with landscape or wondering how the artist is asking us to see that view.
The way people move around them and the way the changing shadows of those huge sculptures can be an inspiration for different page compositions and sequences of drawings. The way landscape is cut geometrically or framed by Staccioli’s sculptures suggest us to play with what is inside (the landscape) and what is outside (the sculpture/frame).

Besides being the beating heart for a family of dramaturges, curators and artists that have held open house since the Eighties for „scientists, creative and visionary people“, Villa Le Guadalupe – our workshop location – has great views over the landscape which are captured in its frescoes: standing invitation to join in the fascinating business of linking inside and outside.

Niki de Saint Phalle’s garden is a feast of sinuous shapes with mixed materials of multiple colors. Her sculptures do not frame or set against nature but on the contrary they seem to grow spontaneously, like flowers and trees and we can experience them from the inside.

An open sketchcrawl in the playful Giardino dei Tarocchi will be a perfect way to close our workshop.

Be inspired by previous Volterra’s workshops 2010-2015 photos:

https://www.flickr.com/photos/simocapecchi/sets/72157623839403274/show/?rb=1

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Sponsors many thanks to Viarco for providing ArtGraf taylor-shape in earth colors; to Hahnemühle for watercolor blocks and to Moleskine for sketchbooks!

banner design: thanks to Franco Lancio.

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workshop / instructors

Watercolor demo by Majid Modir

1. Review of art supplies: choice of paper, watercolors, brushes, and other equipments
2. Basic watercolor techniques and different methods by showing examples
3. Tips and Tricks

Participants will follow Majid with brief exercises and than watch him while painting a view in the Villa’s garden and explaining step by step. (2 hours approx.)

Majid Modir is an artist, photographer, graphic designer and creative director. Born in 1961 in Iran, he moved to Sweden in 1986 and recently to Volterra (Italy). He has a MFA in Graphic Design & Illustration at Konstfack (University of Arts, Crafts and Design, Stockholm). As a creative director he runs his own design studio and teaches motion graphic at The College of Design (Beckmans) in Stockholm. He is a member of The Swedish Artists Association (SKF). Watercolor is his passion. He exhibited his works in several solo and group shows in Scandinavian countries during last 30 years and has received some prices and awards.

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Reportage with Simo Capecchi

A flyer with introduction on reportage drawing with examples from various authors will be given to participants suggesting different formats to follow.
Drawing beside Staccioli’s sculptures participants will pay attention on how these art works relate with environment but most of all on how people interact with them.

Villa Le Guadalupe’s frescoes have a special connection with the outside view and suggest to work on relation between inside and outside exploring different ways to represent it. Describe the Villa, our hosting family and their dailies activities it’s has been an inspiring theme in every edition of this workshop.

Simo Capecchi trained as an architect at the Universities of Venice and Naples (Italy) and currently works as an illustrator. Her drawings appears on magazines and edited collections and have been displayed in many international collective exhibits. Since 2006, she curated exhibitions and events on travel sketchbooks and holds sketching workshops both in Italy than abroad. She is a correspondent for Urban Sketchers from Naples.

Blog: www.inviaggiocoltaccuino.com – Volterra’s sketchbooks

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Ink and collage with Caroline Peyron

Painting landscape with Chinese ink participants will focus on contrasts: lights and shadows, with a highlight on the importance of white spaces.
We’ll pay attention to relationship between natural and abstract shapes and to the inside / outside of the frame, on the path of a book by art historian Victor Stoichita, „L’instauration du Tableau“.
Collage will be just the right technique to pay a tribute to Niki de Saint Phalle’s amazing garden.
Please bring 4/5 newspapers, glue (Vinavil kind) and a cheap brush for the glue.

Caroline Peyron is a french artist and a teacher living in Naples. Personal exhibitions of her works has been held in many cultural institutions in Naples, Rome and Paris. Last one has been „Cielo“ at Museo e Certosa di San Martino in Naples, October 2015. She has been an art teacher for over twenty years now holding workshops and courses with children, adolescents and adults for private schools and public institutions like Museo Capodimonte and Museo Archeologico Nazionale in Naples.

Meet the instructor on Urban Sketchers workshop blog. Vimeo: vimeo.com/carolinepeyron

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Program

Thursday, September 1 / Villa Le Guadalupe
17.00 – 20.00 Check in and Watercolor demo by Majid Modir
20.00 *supper in Villa Le Guadalupe

Friday, September 2 / hills nearby Volterra
10.00 – 18.00 Mauro Staccioli sculptures open air 1
Piancorboli / fattoria Fognano (1 hour break, pic-nic on your own)
20.00 *supper in Villa Le Guadalupe

Saturday, September 3 / hills nearby Volterra
10.00 – 18.00 : Mauro Staccioli sculptures open air 2
Poggio San Martino / villa Palagione / Mazzolla (1 hour break, pic-nic on your own)
20.00 *supper in Villa Le Guadalupe

Sunday, September 4 / Villa Le Guadalupe
10.00 – 13.30 Villa le Guadalupe’s frescoes: the outside inside
13.30 *dinner in Villa Le Guadalupe’s garden
15.00 – 18.30 Villa le Guadalupe, the house in its landscape
20.00 *supper in Villa Le Guadalupe

Monday, September 5 / Open Sketchcrawl in Giardino dei Tarocchi
10.00 Transfer to Capalbio, Garavicchio (2 hours by car).
14.30 Niki de Saint Phalle, Giardino dei Tarocchi sculptures garden (closure at 19.30).
Everyone invited. Transport and ticket entrance on your own (we’ll organized together).

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Hosting institution Le Guadalupe Spazio per le Arti is an association dedicated to arts by germans dramaturgs Wolfgang Storch and Klaudia Ruschkowski.They host workshops in arts, theatre, design and music, with an international program. Le Guadalupe is a XIX° century villa, with a view on the southern hills of Volterra, a beautiful garden around and interiors covered with frescos. Since 2010 this yearly workshop is based inside the villa and organized in collaboration with Klaudia Ruschkowski. Enjoying her delicious meals and their warm hospitality it has become the core of our workshop.

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Registration fee

The workshop costs 330 euros that include tuition (220 euro x 3 hours demo, 21 hours lessons followed by an open sketchcrawl day) and meals (110 euros including 5 meals in Villa Le Guadalupe). Not included: eventual transfer to Capalbio and Giardino dei Tarocchi entrance ticket (group discount).
10% of income supports Urban Sketchers educational program.

To apply:simo.capecchi(at)gmail.com

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Participants

Minimum 10 / max 18. Each level of drawing experience is welcome.

Languages

English, French, Italian

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How to reach Villa Le Guadalupe and Volterra

Check our workshop Map to reach the villa if you came by car – 10′ from Volterra city center. No problem to reach us with public transportation: we’ll help with bus timetables and pick you up from bus station. Transport will be organized from Volterra to Villa le Guadalupe and back and from Volterra to Capalbio/Garavicchio (Giardino dei Tarocchi).

You can reach Volterra from these airports/train stations:
Florence (2 hours): bus to Volterra via Colle val d’Elsa
Pisa (2 hours): bus to Volterra via Pontedera
Rome (4.30 hours) : train to Cecina + bus connection to Saline di Volterra.

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Accommodation

Check out suggested hotels in our workshop map.
More on workshop locations / find them in our MAP

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Mauro Staccioli, land art project (Luoghi di Esperienza, around Volterra, 2009). Scattered around Volterra, a tribute to the artist’s birthplace, this group of sculptures suggest us a treasure haunt from one hill to the next one. Artist’s Bio / Sculptures description

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Villa Le Guadalupe architecture and frescoes (unknown artists, Volterra, 1850-54 ca.). A XIX° century villa where the Tangassi brothers, famous alabaster artisans from Volterra who made their fortune in Mexico (that’s why they dedicated the villa and the chapel to Our Lady of Guadalupe, patron saint of Mexico). When retired they renovated and transformed a countryside house and hired two painters to frescoed the entire first floor. Villa Le Guadalupe website.

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Niki de Saint Phalle, Giardino dei Tarocchi (Garavicchio, Capalbio 1979-1998), sculpture garden.
For over twenty years the artist worked at this project living periodically inside it, with the collaboration of Jean Tinguely.
Garden website / Artist bio / garden intro video 5′

villa-le-guadalupe.com/programme/vii-urban-sketchers-workshop

Seminar und Gespräch

Vilém Flusser entwickelt sein philosophisch-künstlerisches Konzept des digitalen Scheins aus der Erfahrung der Bodenlosigkeit. Er muß 1938 aus Prag, der mystischen Stadt, wie er sagt, fliehen und gelangt über London nach Brasilien ins Exil. In seiner eindrucksvollen philosophischen Autobiographie „Bodenlos“ erprobt er das Denken und die Erkenntnisfähigkeit, indem er die Philosophiegeschichte aus der Perspektive eines „Heimatlosen“, eines „diabolisch Lebenden“, eines, der eine „Planung eines geordneten Gleitens und Schwebens über dem Abgrund“ vornimmt, betrachtet und intellektuell zu überschreiten versucht. Dabei macht er auch gedanklichen Halt bei Descartes, I. Kant und L. Wittgenstein und auch in der alttestamentlichen Tradition.

In seinem Text „Digitaler Schein“ aus dem Jahr 1989 entwirft er Grundzüge einer neuen Anthropologie, der Mensch ist nicht mehr „Subjekt einer gegebenen objektiven Welt, sondern Projekt von alternativen Welten.“

„Der Mensch als Projekt, dieser formaldenkende Systemanalytiker und – synthetiker ist ein Künstler.“

Mit dieser philosophischen Zuspitzung begibt sich Flusser schon sehr früh in die Debatte über virtuelle Welten und das Verständnis von Realität. Er verlässt die gewohnten akademischen Diskurse.

Nach seiner Rückkehr aus Brasilien nach Europa schafft er in den 70er und 80er Jahren ein internationales intellektuelles Netzwerk aus Künstlern, vor allem Fotografen, Medienwissenschaftlern, Kulturphilosophen und Kunsttheoretikern, das bis heute die Flusser-Forschung bestimmt und besonderen Ausdruck im Vilém- Flusser-Archiv in Berlin an der UdK findet.

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Das Seminar befasst sich mit folgenden Themenschwerpunkten:

Philosophie aus der Erfahrung der Bodenlosigkeit

Grundzüge seiner philosophischen Autobiographie
(Dazu wird die Lektüre empfohlen: Vilém Flusser, Bodenlos – Eine philosophische Autobiographie. Bollmann Bibliothek Bd. 10 ,1992)

Digitaler Schein

Vom Subjekt zum Projekt, Elemente einer neuen Anthropologie
(Es handelt sich um einen Text von Vilém Flusser, der den Teilnehmenden nach Anmeldung zur Verfügung gestellt wird. Der Text liegt im Flusser-Archiv an der UdK Berlin vor)

Das Dialogische als jüdisches Erbe im Spätwerk von Vilém Flusser

(Dazu wird die Lektüre empfohlen: Vilém Flusser, Jude sein, hg. v. Stefan Bollmann Hamburg 2014)

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Leitung: Dr. Ellen Drünert, Philosophin, Hamburg

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Max. 10 TeilnehmerInnen

Weitere Informationen unter
info@villa-le-guadalupe.com

villa-le-guadalupe.com/programme/vilem-flusser-digitaler-schein

zum Parco dei Mostri von Bomarzo und dem geometrischen Garten von Vignanello, dem manieristischen Garten der Villa Lante, dem meisterhaft komponierten Garten der Villa Farnese und zum künstlerischen Tarotgarten von Niki de Saint-Phalle

Gärten sind Ideal- oder Wunschbilder der Welt. Sie sind als Landschaftsparks Erlebnisräume, in denen der Wandel der gesellschaftlichen Verhältnisse und der Weltbilder ihren Niederschlag gefunden haben. Mit der Entdeckung Amerikas und der Kopernikanischen Revolution wurde die Welt, was bislang nur Gott gewesen war: unendlich. Das Gigantenmaul, der schiefe Turm und die Monster im Heiligen Wald von Bomarzo zeugen Mitte des 16. Jahrhunderts von der Erfahrung jenes Schreckens, den die Idee eines unendlichen Raums ausgelöst hat. Der Schrecken wird in diesem geheimnisvollen Waldgarten in einen ästhetischen Wert verwandelt und zu einem Gegenstand angenehmen Schauers.

Die Dramaturgie der Blickführung in den Gärten der Spätrenaissance schafft abrupte Wechsel der Sinneseindrücke und optische Überraschungen, die den Besuchern ein Wechselbad der Empfindungen bescheren. Wie die Maler sollen die Gartenarchitekten die Einbildungskraft stimulieren. Der Manierismus entdeckte die Eigengesetzlichkeit und Eigenwilligkeit der Natur. Das Zitat der rohen, ungestalten Natur, der ‚Monster‘ und des Schreckens der Weite wurde zum mentalen Training einer Wiederherstellung des seelischen Gleichgewichts. Mit ihrem Tarotgarten, der sich auf Bomarzo bezieht, schuf Niki de Saint Phalle schliesslich einen Garten der Freude, einen ‚paradiesischen Raum‘ der Begegnung zwischen Mensch und Natur.

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Unterkunft

Villa Le Guadalupe
Drei Gästezimmer stehen im alten Trakt der Villa Le Guadalupe, der ehemaligen casa contadina, zur Verfügung. Das zweistöckige Haus hat einen Salotto, eine große Küche und ein Bad. Ein separater Eingang geht in den Südgarten mit Blick über das weite Val di Cecina. Wi-Fi reicht bis in den Garten.
Preis auf Nachfrage

Hotel Residence Villa Rioddi
http://hotelvillarioddi.it

Park Hotel Le Fonti
http://www.hotellefonti.com

Hotel San Lino
http://hotelsanlino.com

Programm

Montag, 7. September

Anreise
17:00 Eckhart Gillen:
Landschaftsparks, Monstren und Mythen:
Zur Gartenkunst in Italien
Abendessen

Exkursion

Dienstag, 8. September

Bomarzo

Ihr, die ihr irrend durch die Welt zieht, begierig, große und erstaunliche Wunderdinge zu sehen, kommt hierher, wo alles von Liebe spricht und von Kunst…

Bomarzo, der Heilige Wald, ist tief in die Natur gebettet. In der geheimnisvollen Welt des Grafen Vicino Orsini (1523-1585) verbinden sich Gestalten der griechischen Mythologie mit historischen und literarischen Motiven der Renaissance zu ebenso monströsen wie faszinierenden Skulpturen.

Vignanello
Der Garten des Castello Ruspoli von Vignanello zählt zu den elegantesten Gartenanlagen Italiens. Das Castello liegt auf dem Gelände eines von den Benediktinern 853 errichteten Felsen-klosters. Ihre heutige Form gewann die Anlage durch Ottavia Orsini, der Tochter des Schöpfers von Bomarzo: geometrisch ausgewogener Gegenentwurf zur Wildheit des Waldes.

Abendessen und Übernachtung in Viterbo,
Residence “Il Paradosso”

Mittwoch, 9. September

Viterbo
Rundgang durch das mittelalterliche Zentrum des von den Etruskern gegründeten Viterbo, der „Stadt der Päpste“, mit Führung durch den Papstpalast. 1268 fand dort nach dem Tod Cle-mens IV. an 1005 Tagen das längste Konklave der Geschichte statt.

Villa Lante in Bagnaia

Der Garten erzählt die Geschichte der Wiederentdeckung des verlorenen Paradieses. Am Fuße eines großen Hügels wird die ferne Vergangenheit repräsentiert, in der sich die Menschen im Naturzustand befanden. Über drei Terrassen, gesäumt von Wasserspielen und Kaskaden, steigt der Garten empor und schliesst im Goldenen Zeitalter des Kardinals Raffaele Riario (1460 -1521), der dies gartenarchitektonische Universum anlegen ließ.

Mittagessen, Weiterfahrt nach Caprarola

Villa Farnese

1558 beauftragte Kardinal Alessandro Farnese den damals wohl begehrtesten Baumeister Giacomo Barozzi da Vignola, ein erst kurz zuvor von Antonio da Sangallo entworfenes und begonne-nes Kastell zu einem prachtvollen Repräsentationsbau zu erweitern. Es entstand eine der ungewöhnlichsten Villen im Latium, nicht nur wegen des pentagonalen Palazzo, sondern ebenso wegen seiner Gartenanlagen und seines zauberhaften “giardino segreto”.

Abendessen und übernachtung in Viterbo,
Residence “Il Paradosso”

Donnerstag, 10. September

Giardino dei Tarocchi

Niki de Saint Phalle verwirklichte mit dem Tarotgarten ihren Lebenstraum: Sie schuf einen Dialog zwischen Skulptur und Natur, einen Ort zum Träumen, einen Garten der Phantasie und der Magie. 1979 begann die Künstlerin mit der Arbeit an ihrem Lebenswerk, das die 22 Karten der “großen Arkana” des Tarot in phantastischen, monumentalen und zum Teil bewohnbaren Figuren in einem Park verkörpert. Bis zu ihrem Tod 2002 lebte sie hier als „Hohepriesterin“ ihrer „ersten architektonischen Liebe“.

Rückfahrt nach Volterra
Abendessen in der Villa Le Guadalupe

***

Freitag, 11. September

Villa Le Guadalupe
Gespräche über die Gärten, Musik, Lektüre und Vertiefung des Erlebten
Mittagessen
Rundgang durch Volterra mit Besuch des Etruskischen Museums und der Pinacoteca
oder Fahrt nach San Gimignano
Abendessen in der Villa Le Guadalupe

Samstag, 12. Oktober

Gemeinsames Frühstück
Abreise

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Eckhart Gillen
geboren 1947 in Karlsruhe, studierte von 1966 bis 1972 Kunstgeschichte, Germanistik und Soziologie an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Ab Mitte der siebziger Jahre begann er seine aktive Beschäftigung mit der Kunst und kuratierte Ausstellungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Darunter: „Zwischen Revolutionskunst und Sozialistischem Realismus. Kunstdebatten in der Sowjetunion von 1917-1934“ (1979), „Kunstdokumentation SBZ /DDR 1945 − 1990“ (1996 in Köln), „Deutschlandbilder – Kunst aus einem geteilten Land“ (1997 / 1998 im Berliner Martin-Gropius-Bau), “Wahnzimmer Deutschland “ (2002 in Leipzig), „Das Kunstkombinat DDR. Zäsuren einer gescheiterten Kunstpolitik“ (2005 in Köln) und „Kunst und Kalter Krieg. Deutsche Positionen 1945–1989“ im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg und Deutschen Historischen Museum Berlin (2009), die durch den Internationalen Kunstkritikerverband AICA zur besten thematischen Museumsschau des Jahres 2009 gewählt wurde.

info@villa-le-guadalupe.com

villa-le-guadalupe.com/programme/landschaftsparks-und-mythische-gaerten

VI° Urban Sketchers Workshop a Volterra
24 / 28 Giugno 2015

Il sesto appuntamento toscano del workshop di disegno degli Urban Sketchers è dedicato alla materia.

Dopo tanti panorami e vedute d’insieme, in questa edizione proponiamo uno sguardo più ravvicinato e una osservazione accurata attraverso il disegno e la pittura degli elementi che costituiscono e caratterizzano il paesaggio di Volterra e della Val di Cecina.

Il paesaggio „infernale“ del parco delle fumarole a Sasso Pisano, tra vapori, rocce e sorgenti termali.

Il paesaggio aspro delle balze a ovest di Volterra, questa volta esplorate da vicino, per toccarle con mano. Il paesaggio artificiale delle cave di alabastro e della sua lavorazione, così legata alle alterne vicende della città di Volterra.

La mattina sarà dedicata all’osservazione della manipolazione delle varie materie, con un reportage disegnato sugli artigiani, artisti e addetti alla trasformazione, artigianale e industriale, di questi materiali (con Simo Capecchi). Il pomeriggio ci addentreremo nei diversi paesaggi, naturali e artificiali, creati dalla particolare conformazione geologica del territorio volterrano, per una rappresentazione materica di questi elementi attraverso inchiostro, pastelli a cera e acquarelli, e con l’utilizzo del collage (con Caroline Peyron).

Il workshop è organizzato in collaborazione con da Volterra Werkstatt, un progetto di Klaudia Ruschkowski e Dirk Oelbermann, che riunisce artisti internazionali per promuovere la creazione di oggetti d’arte, artigianato e design, a partire dalla tradizione locale e dai materiali presenti in Toscana.

Ecco la descrizione del workshop in inglese:

http://workshops.urbansketchers.org/2015/02/tuscany-journey-into-matter.html

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Costo / iscrizioni
Workshop: 220 euro (inclusivo di 21 ore di lezione e di un taccuino Moleskine) + 130 euro per 6 pasti (4 cene e 2 pranzi) nel salone di villa Le Guadalupe (non separabili dal workshop).
Per iscriversi: simo.capecchi(at)gmail.com

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Programma (provvisorio)

Mercoledì, 24 giugno:
17/19, introduzione e demo (china e acquerello) a Villa Le Guadalupe + cena

Giovedì, 25 giugno:
VAPORE. I soffioni boraciferi e le sorgenti termali di Sasso Pisano. (10/13 – 16/19) + cena

Venerdì, 26 giugno:
ALABASTRO. La lavorazione artigianale. Le cave a cielo aperto. (10/13 – 16/19) + 2 pasti

Sabato, 27 giugno:
ARGILLA. I calanchi e le balze sotto le mura etrusche. (10/13 – 16/19) + cena

Domenica, 28 giugno:
mattina di disegno a villa le Guadalupe (10/13) + pranzo

dalle ore 15.00:
open day a villa le Guadalupe con esposizione dei lavori del workshop
e un’anteprima dalla nuova collezione di oggetti d’arte, artigianato e design da Volterra Werkstatt

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Sede del workshop

Le Guadalupe. Spazio per le Arti è un’associazione dedicata alle arti da due drammaturghi tedeschi, Wolfgang Storch e Klaudia Ruschkowski, che ospita workshop di arte, teatro, design e musica, con un programma internazionale. Dal 2009 ha ospitato una o due volte all’anno il nostro workshop di disegno.

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Links ai workshop precedenti

www.inviaggiocoltaccuino.com
www.urbansketchers.org
workshops.urbansketchers.org/2013/09/tuscan-landscape-in-volterra-4-edition.html
www.facebook.com/simo.capecchi

Simo Capecchi: Qui una mia passeggiata a Volterra, in verticale e i miei disegni intorno a Villa le Guadalupe.

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Workshop Map, con il percorso per raggiungere la villa e qualche albergo consigliato:

https://www.google.com/maps/d/viewer?mid=z2NgYVW3jYek.krglTQfnukYY&msa=0&ll=43.410348,10.867281&spn=0.040092,0.078793

villa-le-guadalupe.com/programme/vi-urban-sketchers-workshop

zum Parco dei Mostri von Bomarzo und dem geometrischen Garten von Vignanello, dem manieristischen Garten der Villa Lante, dem meisterhaft komponierten Garten der Villa Farnese und zum künstlerischen Tarotgarten von Niki de Saint-Phalle

Gärten sind Ideal- oder Wunschbilder der Welt. Sie sind Erlebnisräume, in denen der Wandel der gesellschaftlichen Verhältnisse und der Weltbilder ihren Niederschlag gefunden haben. Mit der Entdeckung Amerikas und der Kopernikanischen Revolution wurde die Welt, was bislang nur Gott gewesen war: unendlich. Das Gigantenmaul, der schiefe Turm und die Monster im Heiligen Wald von Bomarzo zeugen Mitte des 16. Jahrhunderts von der Erfahrung jenes Schreckens, den die Idee eines unendlichen Raums ausgelöst hat. Der Schrecken wird in diesem geheimnisvollen Waldgarten in einen ästhetischen Wert verwandelt und zu einem Gegenstand angenehmen Schauers.

Die Dramaturgie der Blickführung in den Gärten der Spätrenaissance schafft abrupte Wechsel der Sinneseindrücke und optische Überraschungen, die den Besuchern ein Wechselbad der Empfindungen bescheren. Wie die Maler sollen die Gartenarchitekten die Einbildungskraft stimulieren. Der Manierismus entdeckte die Eigengesetzlichkeit und Eigenwilligkeit der Natur. Das Zitat der rohen, ungestalten Natur, der ‚Monster‘ und des Schreckens der Weite wurde zum mentalen Training einer Wiederherstellung des seelischen Gleichgewichts. Mit ihrem Tarotgarten, der sich auf Bomarzo bezieht, schuf Niki de Saint Phalle schliesslich einen Garten der Freude, einen ‚paradiesischen Raum‘ der Begegnung zwischen Mensch und Natur.

***

Unterkunft

Villa Le Guadalupe
Drei Gästezimmer stehen im alten Trakt der Villa Le Guadalupe, der ehemaligen casa contadina, zur Verfügung. Das zweistöckige Haus hat einen Salotto, eine große Küche und ein Bad. Ein separater Eingang geht in den Südgarten mit Blick über das weite Val di Cecina. Wi-Fi reicht bis in den Garten.

Hotel Sole
Das Hotel Sole liegt am Südhang von Volterra, ca. 1500 Meter von der Villa Le Guadalupe entfernt. Es ist einfach, zeichnet sich aber vor allem durch die Liebenswürdigkeit des Besitzers, Francesco, und das reichhaltige, wunderbare Frühstück aus. Dies liegt daran, dass es mit der besten Konditorei Volterras, der Pasticceria Migliorini, „verwandt“ ist.
http://hotelsolevolterra.com

Gegen Aufpreis:

Hotel Residence Villa Rioddi
http://hotelvillarioddi.it

Park Hotel Le Fonti
http://www.hotellefonti.com

Hotel San Lino
http://hotelsanlino.com

Programm

Montag, 13. Oktober
Anreise
15:00 Eckhart Gillen:
Zur Kunst der Gärten in Italien
16:30 Barbara Stanek:
Lesung im Garten der Villa Le Guadalupe
Abendessen

Exkursion

Dienstag, 14. Oktober

Bomarzo

Ihr, die ihr irrend durch die Welt zieht, begierig, große und erstaunliche Wunderdinge zu sehen, kommt hierher, wo alles von Liebe spricht und von Kunst…

Bomarzo, der Heilige Wald, ist tief in die Natur gebettet. In der geheimnisvollen Welt des Grafen Vicino Orsini (1523-1585) verbinden sich Gestalten der griechischen Mythologie mit historischen und literarischen Motiven der Renaissance zu ebenso monströsen wie faszinierenden Skulpturen.

Vignanello
Der Garten des Castello Ruspoli von Vignanello zählt zu den elegantesten Gartenanlagen Italiens. Das Castello liegt auf dem Gelände eines von den Benediktinern 853 errichteten Felsen-klosters. Ihre heutige Form gewann die Anlage durch Ottavia Orsini, der Tochter des Schöpfers von Bomarzo: geometrisch ausgewogener Gegenentwurf zur Wildheit des Waldes.

Abendessen und Übernachtung in Viterbo,
Residence “Il Paradosso”

Mittwoch, 15. Oktober

Viterbo
Rundgang durch das mittelalterliche Zentrum des von den Etruskern gegründeten Viterbo, der „Stadt der Päpste“, mit Führung durch den Papstpalast. 1268 fand dort nach dem Tod Cle-mens IV. an 1005 Tagen das längste Konklave der Geschichte statt.

Villa Lante in Bagnaia

Der Garten erzählt die Geschichte der Wiederentdeckung des verlorenen Paradieses. Am Fuße eines großen Hügels wird die ferne Vergangenheit repräsentiert, in der sich die Menschen im Naturzustand befanden. Über drei Terrassen, gesäumt von Wasserspielen und Kaskaden, steigt der Garten empor und schliesst im Goldenen Zeitalter des Kardinals Raffaele Riario (1460 -1521), der dies gartenarchitektonische Universum anlegen ließ.

Mittagessen, Weiterfahrt nach Caprarola

Villa Farnese

1558 beauftragte Kardinal Alessandro Farnese den damals wohl begehrtesten Baumeister Giacomo Barozzi da Vignola, ein erst kurz zuvor von Antonio da Sangallo entworfenes und begonne-nes Kastell zu einem prachtvollen Repräsentationsbau zu erweitern. Es entstand eine der ungewöhnlichsten Villen im Latium, nicht nur wegen des pentagonalen Palazzo, sondern ebenso wegen seiner Gartenanlagen und seines zauberhaften “giardino segreto”.

Abendessen und übernachtung in Viterbo,
Residence “Il Paradosso”

Donnerstag, 16. Oktober

Giardino dei Tarocchi

Niki de Saint Phalle verwirklichte mit dem Tarotgarten ihren Lebenstraum: Sie schuf einen Dialog zwischen Skulptur und Natur, einen Ort zum Träumen, einen Garten der Phantasie und der Magie. 1979 begann die Künstlerin mit der Arbeit an ihrem Lebenswerk, das die 22 Karten der “großen Arkana” des Tarot in phantastischen, monumentalen und zum Teil bewohnbaren Figuren in einem Park verkörpert. Bis zu ihrem Tod 2002 lebte sie hier als „Hohepriesterin“ ihrer „ersten architektonischen Liebe“.

Rückfahrt nach Volterra
Abendessen in der Villa Le Guadalupe

***

Freitag, 17. Oktober

Villa Le Guadalupe
Gespräche über die Gärten, Musik, Lektüre und Vertiefung des Erlebten
Mittagessen
Rundgang durch Volterra mit Besuch des Etruskischen Museums und der Pinacoteca
Abendessen

Samstag, 18. Oktober

Gemeinsames Frühstück
Abreise

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Eckhart Gillen
geboren 1947 in Karlsruhe, studierte von 1966 bis 1972 Kunstgeschichte, Germanistik und Soziologie an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Ab Mitte der siebziger Jahre begann er seine aktive Beschäftigung mit der Kunst und kuratierte Ausstellungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Darunter: „Zwischen Revolutionskunst und Sozialistischem Realismus. Kunstdebatten in der Sowjetunion von 1917-1934“ (1979), „Kunstdokumentation SBZ /DDR 1945 − 1990“ (1996 in Köln), „Deutschlandbilder – Kunst aus einem geteilten Land“ (1997 / 1998 im Berliner Martin-Gropius-Bau), “Wahnzimmer Deutschland “ (2002 in Leipzig), „Das Kunstkombinat DDR. Zäsuren einer gescheiterten Kunstpolitik“ (2005 in Köln) und „Kunst und Kalter Krieg. Deutsche Positionen 1945–1989“ im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg und Deutschen Historischen Museum Berlin (2009), die durch den Internationalen Kunstkritikerverband AICA zur besten thematischen Museumsschau des Jahres 2009 gewählt wurde.

info@villa-le-guadalupe.com

villa-le-guadalupe.com/programme/garten-als-erlebnisraum

Pier Nello Manoni si è sempre occupato di comunicazione visiva, sia nel campo documentaristico che fotografico. Nei primi anni ’70, con altri cinque fotografi, dà vita, a Firenze, al Cantiere Sperimentale dell’ Immagine, uno spazio, unico in Italia, dove si sperimentavano e si realizzavano esperienze fotografiche e di avanguardia nel campo artistico. Nei primi anni ’80 documenta per Ermanno Olmi la fase realizzativa del suo film “Cammina Cammina”. È uno dei fondatori della Soc. “Arti Visive” con sede a Bergamo e realizza come direttore della fotografia alcuni documentari sull’arte per conto di Enti e Istituti culturali, alternando questa attività con quella della fotografia documentaristica e pubblicitaria.

L’esperienza di Pier Nello Manoni è di livello professionale nel settore del documentario cinematografico. La sala di montaggio ha pochi segreti per lui… Vive a Volterra Pier Nello e le sue ricerche artistiche spaziano soprattutto su questo territorio, su questa città isolata e antica, che racchiude in se una storia tutta particolare… Pier Nello oltre che al cortometraggio si dedica alla fotografia in modo altrettanto appropriato. I suoi temi sono inerenti il cinema, il ritratto ambientato di artisti, lo spettacolo teatrale, la scena ripresa in modo raffinato e privo di fronzoli. La sua fotografia è in qualche modo classica, essenzialmente in bianconero. La sua attenzione nell’ambito cittadino si è rivolta alla compagnia teatrale, ormai famosa, composta dalle persone chiuse nel carcere di Volterra, nel Maschio, e ad altri argomenti… Giorgio Tani

La master class è ristretta a un massimo di 8 a 10 partecipanti per seguire ognuno di modo personale. In una prima fase teorica si discuteranno dei concetti di estetica e composizione. In una seconda fase ogni partecipante svilupperà un progetto personale. Si consiglia pensare a un progetto da sviluppare a Volterra e nei dintorni.

Alloggio

Ci sono tre camere di ospiti (doppie) nella vecchia parte della Villa Le Guadalupe che condividono una grande cucina e il bagno. Un’entrata separata porta direttamente in giardino. Anche lì wi-fi è raggiungibile.

Hotel Sole – 3 min. in macchina/15 min. a piedi:
http:/hotelsolevolterra.com

con sovrapprezzo:

Hotel Le Fonti – 5 min. in macchina/20 min. a piedi:
http://parkhotellefonti.com

Informazioni Master Class

La master class è ristretta a un massimo di 8 a 10 partecipanti per seguire ognuno di modo personale. In una prima fase teorica si discuteranno dei concetti di estetica e composizione. In una seconda fase ogni partecipante svilupperà un progetto personale. Si consiglia pensare a un progetto da sviluppare a Volterra e nei dintorni.

villa-le-guadalupe.com/programme/pier-nello-manoni-ombra-della-sera

in Zusammenarbeit mit der Deutschen Dostojewskij-Gesellschaft e.V.

Das vierte gemeinsam mit der Deutschen Dostojewskij Gesellschaft konzipierte Symposium gilt „Verbrechen und Strafe“. Der Frage nachgehend, wie die Tat des Raskolnikow die Gegenwart trifft, werden Texte von Nietzsche, André Gide, Wjatscheslaw Iwanow, Vladimir Nabokow und Heiner Müller besprochen. Filme von Robert Wiene (1923) über Joseph von Sternberg (1935) bis Aki Kaurismäki (1988) und Theaterinszenierungen von Andrzej Wajda (1986) bis Frank Castorf (2005) und Andrea Breth (2008) zeigen, wie die Figur des Raskolnikow ihre immer neuen Ausprägungen erfahren hat. Das Symposion eröffnet Mikhail Ryklin, es folgen Beiträge von Karla Hielscher, Ilja Karenovics und Wolfgang Storch. Mit den Vorgaben der Texte und Filme sind die Teilnehmer eingeladen, in Gesprächen den Roman auszuloten. Sie erhalten zur Vorbereitung einen Reader mit den Texten der Philosophen, Dichter und Schriftsteller und einen weiteren mit Materialien zu den Filmen und Theaterinszenierungen.

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Referenten:

• Prof. Dr. Michail Ryklin, Professor für Philosophie, Autor, Moskau / Berlin
• Dr. Ilja Karenovics, Literaturwissenschaftler, Geschäftsleiter Departement Sprach– und Literaturwissenschaften, Universität Basel
• Dr. Karla Hielscher, Slawistin, Seeshaupt
• Wolfgang Storch, Dramaturg, Autor, Kurator, Volterra

Programm

Samstag, 20. September

Anreise
18.00Begrüßung
18.30Wolfgang Storch, Einführung
19.30Der Traum des Raskolnikow, gesprochen von Klaus Kinski, 1998, 11’40
20.00Abendessen

Sonntag, 21. September

10.00Michail Ryklin: Napoleon a la russe. Nabokovs Dostojewskij-Visionen
13.00Mittagessen
15.30Karla Hielscher: Auf den Spuren Raskolnikows durch Petersburg. Photographien und Passagen aus dem Roman
16.30Dostojewskij und Wjatscheslaw Iwanow, Lektüre und Gespräch
17.30Raskolnikow, Deutschland 1923, 88‘, Regie: Robert Wiene
19.30Abendessen
21.30Norte, the End of History, Philippinien 2013, 250’, Regie: Lav Diaz

Montag, 22. September

10.00Ilja Karenovics: Die Frage der Freiheit oder: Rodion Raskolnikow als Philosoph und Praktiker
13.00Mittagessen
16.00Dostojewski und André Gide, Lektüre und Gespräch
17.00Crime et châtiment, Frankreich 1935, 107’, Regie: Pierre Chenal
20.00Abendessen
22.00Crime et châtiment, Frankreich 1957, 106‘, Regie: Georges Lampin

Dienstag, 23. September

10.00Ilja Karenovics: Dostojewskij und Nietzsche, Lektüre und Gespräch
13.00Mittagessen
16.00Wolfgang Storch: Dostojewskij und Heiner Müller, Lektüre und Gespräch
17.00Crime and Punishment, USA 1935, 88‘, Regie: Josef von Sternberg
19.30Abendessen
21.30Schuld und Sühne, Wiener Festwochen, Volksbühne Berlin, 2005, Regie: Frank Castorf

Mittwoch, 24. September

10.00Dostojewskijs Erzählstruktur und deren Übersetzungen in den Filmen, Lektüre von Horst-Jürgen Gerigks Analyse der Erzählstruktur und Gespräch über die Filme
13.00Mittagessen
16.00Zu Versuchen der Transponierung des Romans in die Gegenwart
17.00Rikos ja rangaistus, Finnland 1983, 78‘ (OmU), Buch und Regie: Aki Kaurismäki
19.30Abendessen
21.30Der imaginäre sibirische Zirkus des Rodion Raskolnikow ,Kammerspiele München, Spielhalle, 6. Oktober 2012, von Kristian Smeds nach F. M. Dostojewski, Regie: Kristian Smeds

Donnerstag, 25. September

10.00Die Gegenwart des Romans – Korrespondenz und Distanz, Gespräch
13.00Mittagessen
15.30In der Tradition der deutschen Schauspielkunst: Auszüge aus dem Hörspiel“Raskolnikoff“, BR / HR / SWF 1962, 88’45, von Leopold Ahlsen nach Fjodor M. Dostojewskij, Regie: Hermann Wenninger
17.00Schuld und Sühne, ZDF/ORF, Erstaufführung 2.9.1992 ARTE, 120‘, Regie: Andrej Wajda, Aufzeichnung der Inszenierung an der Schaubühne, 1987
19.30Abendessen
21.30Verbrechen und Strafe, Salzburger Festspiele 2008, Regie: Andrea Breth

Freitag, 26. September

Frühstück und Abreise

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Unterkunft:

villa-le-guadalupe.com/programme/raskolnikow-verbrechen-und-strafe

Sculptor and jeweller Benjamin Storch combines his skill in metalworking with an in-depth knowledge of mathematical plotting and CAD applications. He hand-forges beautifully curving abstract forms often created from mathematical formula or exploring the principles of anticlastic form. ‘For the past ten years my work has been focused on the creation of sheet metal forms based on dynamic “orbital” curves inspired by imagery from dynamical systems in physics and nature,’ he says.

The workshop primarily focusses on the process of ‘anticlastic forming’, where fluid, dynamic surfaces are achieved by stretching the peripheral areas of a sheet metal surface. The guiding principle is to follow the metal’s inherent dynamic properties, without starting with a fixed idea of a finished form. Despite metal’s relatively high resistance, its ductility and special tensile properties guide and structure the creative process and lead to a unique vocabulary of form.

Benjamin Storch on his work:

For the past ten years my work focused on the creation of sheet metal forms based on dynamic, ‘orbital’ curves. This was initially inspired by a series of diagrams drawn by a device recording the interaction of two pendulums, a Harmonograph. The diagrams give the illusion of ribbon-like surfaces that twist freely while retaining a sense of rhythm and symmetry.

These dynamic principles based on harmonic ratios had a strong conceptual impact on my work. Rather than seeing them as superimposed sine waves, they seemed to embody a simple force field, where the centres of gravity of the pendulums represent two attractors and the curve traces out an orbit. I found similar patterns occurring in the simulation of the ‘three body problem’ in astronomy, where one moon orbits two planets. Similar principles were also found in other computational simulations of dynamical systems in physics, where a trajectory weaves back and forth between two attractors.

Personally, these dynamic principles reflected an inner sense of non-verbal perception, of experiencing emotions as attractive and repulsive forces in an almost spatial, kinesthetic way. While dance might be the most obvious medium to translate these perceptions, my background in silversmithing led to the attempt of capturing this sense of motion in metal.

This turned into a PhD research project on the creation of surfaces of negative, hyperbolic curvature in sheet metal at the School of Jewellery in Birmingham, completed in 2004. Aided by an Arts Council Production Grant in 2006, I started to create work for public spaces. Forming steel at a thicker gauge has been a challenge and I keep improving the tools required to do so.
Alongside private, corporate and public commissions, I have been running several community – and school-based projects and I very much enjoy working with young people and helping them realise their creative ideas. I have also lectured at universities in Birmingham and Bangkok and run master classes for adults in Tuscany, Italy.

http://benjaminstorch.co.uk
http://benjaminstorch.com

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Participants can work at any scale from jewellery size to about half a meter in diameter, though a contribution to the material costs would be appreciated for ambitious sizes. You can also bring your own precious metals.

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Accomodation

Three double guestrooms are at disposition in the old part of Villa Le Guadalupe, sharing a large kitchen and a bathroom. A separate entrance leads directly to the garden where wi-fi is also reachable.

In case that more privacy is needed we recommend the following hotels in the area:

• Hotel Sole – 3 minutes by car / 15 minutes walking: http://hotelsolevolterra.com
• Park Hotel Le Fonti – 5 minutes by car / 20 minutes walking: http://parkhotellefonti.com

villa-le-guadalupe.com/programme/benjamin-storch-dynamic-anticlastic-forming

• English
• Italiano

Wednesday 23^th July 2014 to Sunday 27^st July 2014

Drawing on Stage in Tuscany
5° Urban Sketchers Workshop in Volterra
Live sketching with Simo Capecchi & Teatri35

Follow Simo Capecchi in a full immersion not only in urban sketching but into the art of live sketching and sketched reportage.

The small ancient city of Volterra has played an important role in past artists Grand Tours – Tuscan landscape belongs to the most beloved sceneries in Italy by travellers of all times. Famous for its Renaissance, Medieval and Etruscan heritage, Volterra also hosts a renowned international theater festival that presents music, dance, video, art performances and cultural events.

The Volterra Teatro Festival (2014 – XXVII° edition) is based on an artistic and educational project in the city jail, aimed to transform the prison from penal institute into a cultural place. Since 25 years, prisoners have become actors, creating the internationally famous Compagnia della Fortezza and citizens are invited to watch their performances, inside and sometimes outside the Medici Fortress, a jail since Renaissance times. Every year, at the end of July, Volterra becomes a stage, showing performances, artistic events and exhibitions. This year, Urban Sketchers is officially invited to report live the Volterra Teatro Festival’s main event: La Ferita, a collective ritual that will involve all citizens, actors and artists.

The Pinacoteca di Volterra hosts the famous Deposizione, a Rosso Fiorentino’s masterpiece that inspires us and that has already been the focus of a theatre and drawing project in Naples, together with the theatre company Teatri35. Last spring Simo Capecchi and Caroline Peyron held a joined workshop with Teatri35: i DisegnAttori. The result is a performance of tableaux vivants from Mannerism masters Rosso Fiorentino and Pontormo, that includes live sketching: Il Panno Acotonato dello Inferno.

Teatri35 will lead a tableaux vivantes/theatre workshop for Volterra Theatre Festival 2014 (the program will be announced soon here and here. Urban Sketchers participants will follow the actors – inspiring models of our sketched reportage – during the rehearsals and their performance in the Pinacoteca di Volterra.

Our hosting institution Villa le Guadalupe Spazio per le arti, an association dedicated to the arts and specially to theater, will be the perfect place to welcome us once again in its enchanting location. Two sessions out of six will be dedicated to landscape painting as seen from the Villa and to details of the garden and Villa Le Guadalupe’s interiors, as to alternate gesture drawings to slow and more observational watercolors.

Goal of these four Tuscan days is a full immersion in drawing as a fast and expressive way to report live an event. We’ll go beyond a simple aesthetic or naturalistic result by forcing ourselves to quickly and vividly capture the scene in front of us, an exercise that will pay later on, even while drawing more accurately and slowly.

Participants will practice gesture drawing and different techniques of sketching people in movement. We’ll focus on live reportage as an immediate way of reporting an event, combining in our drawings both text and images.

Watch Simo Capecchi’s experience of live sketching with Teatri35:
Troia Teatro Festival sketched reportage (August 2013).
Photos of previous Volterra Urban Sketchers Workshops 2010-2012.

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Workshop Schedule
NB: schedule may change according to Volterra Teatro Festival program, now under construction

Wednesday, July 23
5 – 7 pm: workshop introduction in Villa Le Guadalupe
8 pm: *dinner in the Villa’s frescoed living room

Thursday, July 24
10 am – 1 pm: Volterra urban sketchwalk
2 pm: lunch on your own
4 pm – 7 pm: Volterra Teatro Festival/ Teatri35 – live sketching in the Pinacoteca, Rosso Fiorentino’s Deposizione and Teatri35 performance
8 pm: *dinner in the Villa’s frescoed living room

Friday, July 25
10 am – 1 pm: gesture drawing session, with Teatri35’s tableaux vivantes
2 pm: *lunch in the Villa’s garden
4 pm – 7 pm: Volterra Teatro Festival / La Ferita, live sketching reportage
8 pm: *dinner in the Villa’s frescoed living room

Saturday, July 26
10 am – 1 pm: a day in Villa le Guadalupe: how to organize a brief sketched reportage
2 pm: *lunch in the Villa’s garden
4 pm – 7 pm: Tuscan lanscapes fron the hills nearby the Villa

8 pm: *dinner in the Villa’s frescoed living room

Sunday, July 27
9 am – 12 am: Open Sketchcrawl in the historical center of Volterra

12 am: Workshop’s public exhibition in Volterra (location to be announced)

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Registration fee
Workshop tuition is 200 euro (including 21 hours lessons and a Moleskine watercolor sketchbook) plus 130 euro for meals (including *6 suppers/dinners in villa Le Guadalupe).
To apply email to: simo.capecchi(at)gmail.com

Accommodation
3 double rooms are available inside the villa (shared bathroom, breakfast included)
Other suggested hotels in our workshop map.

Contact Klaudia Ruschkowski – tel: +39-345.8056482 – for more infos and help to organize your travel.
Email: info@villa-le-guadalupe.com

Workshop locations Map here.

Participants
Maximum number: 14, each level of drawing experience is welcome.

Supply list
Any supplies participants normally use are fine, sketchbook and loose papers included. We’ll use watercolors, pastels, pencil, China ink, ink pen, markers and felt tip pens. Water brushes and brushpens are recommended, together with any media you can handle for fast sketching.

Sponsor Moleskine will donate sketchbooks.

Languages
English, Italian

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Meet the instructor
Simonetta Capecchi completed her PhD degree at the University of Naples (Italy) in Architectural Drawing and she works as an illustrator.Her sketchbooks have been included in many international exhibitions and featured in edited collections such as Danny Gregory’s An illustrated life.
Simonetta has lectured and leaded free-hand drawing courses for ten years at the Architecture Faculty of the University of Naples. She has been an instructor at Jaca/Zaragoza workshop „De Vuelta con el Cuaderno“ (2009), in Urban Sketchers Symposiums of Portland, Lisbon, Santo Domingo and will be in Paraty Symposium next summer. She helds Urban Sketchers Workshops annually in Naples and Volterra and has held workshops and sketchwalks in several occasions in Italy and in Paris. She is visiting artist in prof. Jeffrey Johnston Urban Sketching course at Alfred State University (NY) abroad program in Sorrento. She is a correspondent for Urban Sketchers from Naples, where she lives.

Blog: www.inviaggiocoltaccuino.com
Flickr: www.flickr.com/photos/simocapecchi

Posts:
http://workshops.urbansketchers.org/2013/09/tuscan-landscape-in-volterra-4-edition.html
http://www.facebook.com/simo.capecchi

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Teatri 35 is a professional theatre group from Naples, active in the field of experimental theatre and education. The focus of the group’s research is on the relationship between theatre, visual arts and music creating theatre plays, performances and artistic events. Since several years Teatri 35 works in the development of technics to create tableaux vivants, in the last years in close exchange with live music. Teatri 35 has participated in national and international festivals.

http://www.teatri35.it

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Urban Sketchers is a nonprofit organization and a collective blog with 100 invited correspondents from more than 30 different countries. Its mission is to raise the artistic, storytelling and educational value of location drawing, promoting its practice and connecting people around the world who draw on location where they live and travel. Urban Sketchers develops educational programs to foster the art of on location drawing, through an annual International Symposium and other workshops that are organized locally by a group of qualified correspondents and instructors.

http://urbansketchers.org
workshop.urbansketchers.org

Mercoledì 23 luglio 2014 a Domenica 27 luglio 2014

5° Urban Sketchers Workshop a Volterra: Disegno in Scena
Un reportage grafico durante il Volterra Teatro Festival
con Simo Capecchi e Teatri 35

Il quinto appuntamento toscano del workshop di Urban Sketchers è dedicato al „disegno in scena“. La città di Volterra e il paesaggio circostante questa volta saranno lo sfondo di un reportage dedicato al Volterra Teatro Festival, appuntamento internazionale di teatro, musica, danza, video, poesia, arte e cultura, alla sua XXVII edizione. Un’immersione nel disegno come mezzo veloce ed espressivo per raccontare un evento, andando oltre il puro risultato estetico o naturalistico.

Alterneremo sessioni di reportage in diretta ad esercitazioni più tecniche di disegno del corpo in movimento (il gesture drawing), ad altre sessioni di disegno più accurato e di osservazione lenta, nel senso classico del carnet di viaggio.

Cercare di catturare qualcosa che si muove disegnando in fretta può sembrare impossibile e i risultati all’inizio potranno essere insoddisfacenti ma come in tutte le cose è questione di esercizio e lo sforzo vale la candela.

Dare un senso compiuto al nostro taccuino di viaggio, passando dal diario personale al reportage, è l’obiettivo di questo workshop.

Raccontare un evento

Da 25 anni ormai, attraverso la Compagnia della Fortezza, viene svolto a Volterra un programma artistico e educativo volto a trasformare il carcere da istituto penale a luogo di cultura. I detenuti diventano attori e ogni anno a luglio il carcere della Fortezza Medicea si apre ai cittadini e la città partecipa ad una serie di eventi, spettacoli e performance. Quest’anno siamo invitati come Urban Sketchers all’evento principale del festival: La Ferita, un rituale collettivo che coinvolgerà cittadini, attori e artisti. Diretto da Armando Punzo, il festival „si propone di fare del Carcere e della Città un solo grandissimo palcoscenico naturale, di unire luoghi, pratiche artistiche e persone in un’unica grande opera d’arte“. Nel taccuino cercheremo di raccontare tutto questo, in presa diretta.

Qui i disegni di Simo Capecchi durante il Troia Teatro Festival dell’anno scorso.

Disegnare in scena

La Deposizione di Rosso Fiorentino a Volterra è un dipinto che ci ha ispirato anche l’anno scorso. E‘ stato in quella occasione che a Simo Capecchi e a Caroline Peyron è venuta l’idea di coinvolgere i Teatri35 in un workshop di disegno e tableaux vivantes a partire dalle opere di Rosso e Pontormo, i DisegnAttori. Il risultato è una performance in cui anche il disegno è parte della scena (è in scena), combinazione forse originale di teatro e live sketching: Il Panno Acotonato dello Inferno.

Teatri35 saranno con noi a Volterra per chiudere il cerchio e riportare lo spettacolo laddove è stato ideato. Li disegneremo durante lo spettacolo e torneremo alla fonte, nella Pinacoteca di Volterra. Saranno per noi modelli ideali su cui praticare il gesture drawing.
Il workshop è dedicato soprattutto al capolavoro di Rosso Fiorentino, dipinto nel 1521 a Volterra e da vedere nella Pinacoteca di Volterra.

Raccontare un luogo

E‘ quello che fanno gli Urban Sketchers. Tre sessioni anche questa volta saranno dedicate alla città, a Villa le Guadalupe che ci ospita e al paesaggio delle colline circostanti, cercando di accompagnare i disegni con annotazioni e riportando dialoghi. Villa le Guadalupe, con la sua storia, gli affreschi, la biblioteca e la fervida attività dei suoi abitanti, Klaudia e Wolfgang, con il loro lavoro instancabile di progettazione, di ricerca ma anche di dedizione e cura quotidiana della casa, del giardino e dell’orto saranno al centro del nostro reportage grafico. Lo sforzo di questa edizione sarà quello di creare un racconto compiuto di questo contesto particolare, integrando nella pagina parole e immagini.

Simo Capecchi: Qui una mia passeggiata a Volterra, in verticale e i miei disegni intorno a Villa le Guadalupe.

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Programma
NB: può subire cambiamenti. Il programma del Festival è ancora in costruzione!

Mercoledì, 23 Luglio
17 – 19 introduzione e accoglienza a Villa Le Guadalupe
20 *cena nel salone affrescato della Villa

Giovedì, 24 Luglio
10 -13 Sketchwalk, passeggiata di disegno a Volterra
14 pranzo libero
16 – 19 Volterra Teatro Festival/ Teatri35, live sketching
nella Pinacoteca, la Deposizione di Rosso Fiorentino e la performance
20 *cena nel salone affrescato della Villa

Venerdì, 25 Luglio
10 -13 Gesture drawing nella cappella della Villa con Teatri35
14 *pranzo nel giardino della Villa
16 – 19 Volterra Teatro Festival / La Ferita, reportage
20 *cena nel salone affrescato della Villa

Sabato, 26 Luglio
10 -13 Villa le Guadalupe, gli interni e la vita nella villa
14 *pranzo nel giardino della Villa
16 – 19 da Villa le Guadalupe, il rapporto con il paesaggio circostante

20 *cena nel salone affrescato della Villa

Domenica, 27 Luglio
9 – 12 Open Sketchcrawl nel centro storico di Volterra

12 esposizione dei lavori del workshop (luogo da definire)

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Costo / Iscrizioni
Workshop: 200 euro (inclusivo di 21 ore di lezione e di un taccuino Moleskine)
più 130 euro per *6 pasti a Villa Le Guadalupe
Per iscriversi: simo.capecchi(at)gmail.com / tel +39 333 5244 026

Partecipanti

Massimo 14 iscritti. Ogni livello di esperienza è benvenuto.

Materiali

Portate la vostra attrezzatura preferita, taccuini o fogli sciolti. Organizzatevi per poter disegnare (anche) velocemente, in piedi o spostandovi. Portate un seggiolino pieghevole e un cappello. I pennelli ad acqua sono comodi, così come i color brush. Useremo pennarelli, pastelli e acquerelli, matite molto morbide o grafite in varie forme.

Grazie a Moleskine donerà i taccuini

Lingue
Inglese, Italiano

Le foto delle edizioni precedenti del workshop, 2010-2013.

Posts:
http://workshops.urbansketchers.org/2013/09/tuscan-landscape-in-volterra-4-edition.html
http://www.facebook.com/simo.capecchi

Simonetta Capecchi è architetta e vive a Napoli. Ha curato quattro edizioni di una rassegna dedicata al taccuino di viaggio per Galassia Gutenberg, a Napoli. E’ stata invitata in Francia, al 7° Rendevouz du Carnet de voyage di Clermont-Ferrand, ha esposto suoi taccuini in numerose mostre collettive in Italia e all’estero. Fa parte del direttivo di Urban Sketchers, associazione internazionale di disegnatori assieme ai quali ha tenuto workshops a Portland, Lisbona e Santo Domingo. Per dieci anni ha tenuto corsi di disegno a contratto presso la facoltà di Architettura Federico II di Napoli.

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Il nucleo artistico di Teatri 35 è attivo professionalmente da 15 anni nel campo della sperimentazione teatrale e dell’educazione; la compagnia sviluppa la propria ricerca nel rapporto fra teatro, arti visive e musica producendo spettacoli, performances ed eventi artistici e culturali. Teatri 35, che opera principalmente a Napoli dove ha sede un laboratorio permanete, ha partecipato ad importanti rassegne nazionali ed internazionali. Da diverso tempo la compagnia lavora ai tableaux vivants e dal 2011 il lavoro di sperimentazione su questa tecnica ha preso forma attraverso l’incontro con la musica dal vivo.

Attualmente Teatri 35 collabora stabilmente con le pittrici Simonetta Capecchi e Caroline Peyron in un progetto di disegno in scena incentrato sulla fusione tra teatro e pittura.

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Urban Sketchers: vedi il mondo un disegno alla volta. Fondata nel 2009 da Gabriel Campanario, giornalista e illustratore a Seattle, Urban Sketchers è un’associazione no-profit, dedicata a promuovere il valore artistico, narrativo e educativo del reportage disegnato. Il suo blog ha superato i 3 milioni di visite, con 9000 pagine visualizzate al giorno e consolidato un network di centinaia di disegnatori in 50 paesi. Ogni anno Urban Sketchers organizza un simposio internazionale, mentre altri workshop di disegno vengono proposti localmente a cura di singoli membri dell’associazione.

http://urbansketchers.org
workshop.urbansketchers.org

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Foto delle edizioni precedenti
http://flickr.com/photos/simocapecchi/

villa-le-guadalupe.com/programme/urban-sketchers-workshoprosso-fiorentino-arte-e-teatro

nach Galluzzo, Poggio a Caiano und Florenz mit Besuch der grossartigen Ausstellung
“Pontormo e Rosso Fiorentino. Divergenti vie della ‚maniera’“

Pontormo (1494-1557) und Rosso Fiorentino (1494-1540) zählen zu den aufregendsten und wagemutigsten Malern des 16. Jahrhunderts.

Beide Schüler von Andrea del Sarto, bewahrten sie sich Unabhängigkeit und expressive Freiheit, vertraut mit dem mystischen Gedankengut ihrer Zeit, mit Esoterik und kabbalistischer Literatur. In ihren Bildern gelang es ihnen, die inneren Konstellationen der Menschen, das Unerlöste, die Bedürfnisse und Obsessionen offenzulegen. Ihre Bildfindungen führten zum Manierismus, der als Epochenbegriff, wie Gustav René Hocke schreibt, den “Aufgang der Neuzeit” herbeiführte.

Die Arbeiten Pontormos, erklärte Pier Paolo Pasolini im Drehbuch zu “La Ricotta”, sind leuchtende Visionen geistiger Erkenntnisse durch eine machtvolle Irrealität, Licht und Kolorit in bislang nicht gekannter Radikalität, Schatten und Schleier von extremer Durchsichtigkeit und Farben, die mitten in die Brust leuchten. Die Bildsprache Rosso Fiorentinos ist voller hochdramatischer Gebärden, von überwältigender Theatralik und Farbgebung seine 1521 in Volterra gemalte “Kreuzabnahme”.

Das Exemplarische im Vorgehen beider Maler wird vor ihren Werken in den Museen und Kirchen an den Orten ihres Wirkens und in der grossartigen Ausstellung im Palazzo Strozzi betrachtet und untersucht.

Eckhart Gillen
geboren 1947 in Karlsruhe, studierte von 1966 bis 1972 Kunstgeschichte, Germanistik und Soziologie an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg.

Ab Mitte der siebziger Jahre begann er seine aktive Beschäftigung mit der Kunst und kuratierte Ausstellungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Darunter: „Zwischen Revolutionskunst und Sozialistischem Realismus. Kunstdebatten in der Sowjetunion von 1917-1934“ (1979), „Kunstdokumentation SBZ /DDR 1945 − 1990“ (1996 in Köln), „Deutschlandbilder – Kunst aus einem geteilten Land“ (1997 / 1998 im Berliner Martin-Gropius-Bau), “Wahnzimmer Deutschland “ (2002 in Leipzig), „Das Kunstkombinat DDR. Zäsuren einer gescheiterten Kunstpolitik“ (2005 in Köln) und „Kunst und Kalter Krieg. Deutsche Positionen 1945–1989“ im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg und Deutschen Historischen Museum Berlin (2009), die durch den Internationalen Kunstkritikerverband AICA zur besten thematischen Museumsschau des Jahres 2009 gewählt wurde.

PROGRAMM

Samstag, 21. Juni

Anreise

Villa Le Guadalupe
18.00 Begrüßung, Vorstellung des Programms
Abendessen

Sonntag, 22. Juni

Villa Le Guadalupe
10.00 Pontormo und Rosso Fiorentino, ihr Umfeld in Florenz und der Toskana (Agnolo Bronzino, Andrea del Sarto, Michelangelo, Giorgio Vasari…)
13.00 Mittagessen
15.30 Besuch der Pinacoteca von Volterra mit Rossos Meisterwerk „Deposizione“
18:00 Lesung aus „Il mio libro“, Pontormos Tagebuch, und Fabrizio Parrinis Poem „Pontormo“
Abendessen

Montag, 23. Juni

Exkursion nach Florenz
11.00 Palazzo Strozzi
Führung durch die Ausstellung
“Pontormo e Rosso — Divergenti vie della maniera“

Die grandiose Schau, die zum ersten Mal die Meister des Manierismus Pontormo und Rosso vereint, zeigt mehr als 80 Werke beider Künstler. Etliche der Bilder, die aus italienischen, europäischen und amerikanischen Museen, Kirchen und Sammlungen stammen, wurden eigens für die Ausstellung restauriert.

siehe auch die Ausstellungskritik in der FAZ:
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/ausstellung-in-florenz-aktualitaet-des-manierismus-12852781-p2.html

17.00 Santa Felicita: Pontormo “Kreuzabnahme“

Rückfahrt nach Volterra
Abendessen

Dienstag, 24. Juni

Villa Le Guadalupe
10.00 Gespräch über die beiden Maler, ihre Werke und deren Bedeutung für Kunst und Gesellschaft
13.00 Mittagessen
15.30 Einflüsse
Dürers Einfluss auf Pontormo und Rosso
Rosso und die Schule von Fontainebleau
Pontormos “Grablegung” und Rossos “Kreuzabnahme” in Pasolinis Film “La ricotta / Der
Weichkäse”, 1963
Pontormos “Heimsuchung” als Motiv bei Bill Viola
Abendessen

Mittwoch, 25. Juni

Exkursion
11.00
Certosa San Lorenzo di Galluzzo
Pontormo: Freskenzyklus “Christi Passion”

15.30
Poggio a Caiano
Villa Medicea: Pontormo „Vertumnus und Pomona“

Rückfahrt nach Volterra
Abendessen in der Villa Le Guadalupe

Donnerstag, 25. Juni
Vormittag zur freien Verfügung
Villa Le Guadalupe
14.00 Mittagessen
15.30 Abschlussgespräch
Korrespondenzen, Auswertung und Ausblick
Abendessen

Freitag, 26. Juni

Villa Le Guadalupe
Gemeinsames Frühstück / Abreise

***

Unterkunft

Villa Le Guadalupe
Drei Gästezimmer stehen im alten Trakt der Villa Le Guadalupe, der ehemaligen casa contadina, zur Verfügung. Das zweistöckige Haus hat einen Salotto, eine große Küche und ein Bad. Ein separater Eingang geht in den Südgarten mit Blick über das weite Val di Cecina. Wi-Fi reicht bis in den Garten.

Hotel Sole
Das Hotel Sole liegt am Südhang von Volterra, ca. 1500 Meter von der Villa Le Guadalupe entfernt. Es ist einfach, zeichnet sich aber vor allem durch die Liebenswürdigkeit des Besitzers, Francesco, und das reichhaltige, wunderbare Frühstück aus. Dies liegt daran, dass es mit der besten Konditorei Volterras, der Pasticceria Migliorini, „verwandt“ ist.
http://hotelsolevolterra.com

Gegen Aufpreis:

Hotel Residence Villa Rioddi
http://hotelvillarioddi.it

Park Hotel Le Fonti
http://www.hotellefonti.com

Hotel San Lino
http://hotelsanlino.com

info@villa-le-guadalupe.com

villa-le-guadalupe.com/programme/pontormo-rosso-fiorentino-meister-des-manierismus

Symposium mit Vorträgen, Lektüren, Gesprächen und Filmen

Referenten:

Prof. Dr. László F. Földényi
Essayist, Kunsttheoretiker, Literaturkritiker und Übersetzer, Mitherausgeber einer ungarischen Werkausgabe von Kleist, Budapest

Dr. Stefania Sbarra
Germanistin, Autorin des Kommentars zur italienischen Werkausgabe von Kleist, Venedig

Wolfgang Storch
Dramaturg, Autor und Kurator, Volterra

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“Kleist zeichnet keine ‚realistischen‘ Porträts, sondern versucht ein rätselhaftes Gleichgewicht zu erreichen – indem er die Zerrissenheit, die in der Persönlichkeit zum Ausdruck kommt, ins Extrem steigert. Seine Figuren wirken deshalb so paradox, weil sie, obwohl sie selbst keine ‚einheitliche‘ Persönlichkeit besitzen, die ‚gebrechliche‘ Welt dennoch vor allem in eine Einheit verwandeln wollen. Doch in dieser Welt und diesem Leben ist das ersehnte Gleichgewicht unvorstellbar. Goethe hatte recht, als er Kleist einen Mann der Zukunft nannte; die bürgerliche Kultur kann einen Menschen nicht dulden, der im Gegensatz zu jeder geltenden Ordnung seine eigene Ordnung zu verwirklichen sucht.

Kleists OEuvre exemplifiziert jedoch nicht nur den Zusammenbruch des vorherrschenden Bildungsideals, sondern wartet auch mit einer radikal neuen Weltsicht auf. Die Zerstörung ist unleugbar: man denke nur an die vielen Beispiele physischer Gewalt in Kleists Werken. Körper werden in Stücke gerissen, Blut und Hirnmark auf Wände verspritzt, die Figuren werden von maßloser Mordlust befallen, an den Zimmerwänden hängen überall Peitschen, von denen sie mit Vorliebe auch Gebrauch machen, wobei sie mit Keule und Pistole genauso gut umgehen können. Aber nicht nur Körper zerfallen, sondern auch Familien und nicht selten auch politische und gesellschaftliche Gemeinschaften. Die Grausamkeit der Welt kann bei Kleist ebenso extreme Züge annehmen wie in manchen Werken de Sades. Und doch stellt Penthesileas Kannibalsmahl, Piachis Raserei oder Meister Pedrillos Verblendung vor allem keinen sadistischen Genuss vor. Während er die Explosion der Leidenschaften schildert, bewahrt Kleist eine seltsame Kühle und Nüchternheit. Das Maß wahrend, zeigt er den Verlust des Maßes.

Er spannte alles bis zum Äußersten und verwirklichte das, wonach er sich schon seit seiner Jugend sehnte, nämlich das Ganze genauso zu achten wie den Teil. Das Ganze schwebte ihm vor Augen, gleichzeitig bemühte er sich aber mit jeder Faser seines Herzens, auch dem Einzelnen, dem Zerbrechlichen und dem Flüchtigen ihr ausschließliches, unveräußerliches Recht zukommen zu lassen. Seine Kunst wirkt nicht deshalb so eigenartig und unvergleichlich, weil er die Extreme zeigt, sondern weil er diese zugleich auch ständig zügelt. So eruptiv die Ausartung, ja Verzerrung der Leidenschaften bei ihm auch ist, mit der gleichen inneren Überzeugung versucht er auch immer wieder zum Diesseits der Grenze zurückzukehren. Diese innere Bändigung macht Kleists Werke so gespannt; bei der Darstellung dieser leidenschaftlichen Zerrissenheit, die zwischen der Bändigung und der Unbändigkeit, dem Übertreten der Grenze und ihrer Beachtung entsteht, ist Kleist unübertroffen. Nicht die Leidenschaft ufert bei ihm aus und auch nicht die Verdrängung, sondern die zwischen der Bändigung der Leidenschaft und ihrem Ausbruch entstehende Spannung.”

László F. Földényi, Oktober 2013

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Themen

Väter und Söhne

Der Findling, unter Einbeziehung von:
Das Erdbeben in Chili, Die Marquise von O…., Prinz Friedrich von Homburg

Kleist und die Erotik

Der Findling, unter Einbeziehung von:
Die Marquise von O…., Michael Kohlhaas, Die Verlobung in Santo Domingo, Der Schrecken im Bade

Die Gebrechlichkeit der Welt

Das Erdbeben in Chili, unter Einbeziehung von:
Michael Kohlhaas

Täuschung und Geheimnis

Die Marquise von O…., Der Findling, Der Zweikampf

Anekdoten

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Informationen zur Teilnahme

max. 15 Teilnehmer

Anreise: 7. Juni 2014
Beginn um 19.00 mit der Begrüssung der Teilnehmer und Vorstellung des Programms
anschliessend Abendessen

Abreise: 14. Juni 2014

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Das genaue Tagesprogramm wird in Kürze bekannt gegeben.

villa-le-guadalupe.com/programme/kleist-oder-die-lust-am-extremen

Mystik ist ein Phänomen, das in allen Religionen und Kulturen zu Hause ist, verschieden in den Äußerungsformen, aber im Kern überall ähnlich. Aus Erfahrung wissen wir von der Welt, in der wir leben, dass letztlich alles zusammenhängt, dass es im Ursprung eins ist.

Mystik ist Eintauchen in die Tiefe der Seele, um den Kosmos zu erblicken und die schöpferische Kraft des Göttlichen zu begreifen. “Die Welt, die sich unseren Sinnen darbietet oder durch unser Denken erschlossen wird, ist für die Mystik Gleichnis”, schreibt der Religionswissenschaftler Richard Gramlich. “Mystiker ist, wer das Gleichnishafte hinter sich lässt und sich auf die Wirklichkeit einlässt, um den Pfad zu beschreiten, der aus dem Gleichnis heraus in die Wirklichkeit, genauer: in die innere Erfahrung der Wirklichkeit, führt. Mystik ist ‘Wirklichkeitserfahrung’.”  

Referenten

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Mystisches Erleben

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Referenten

Bernd Radtke
Orientalist und Islamwissenschaftler, Utrecht

Geboren 1944 in Nebel auf Amrum. Nach dem Studium an der Universität Hamburg wechselte er an die Universität Basel, wo er 1974 über den islamischen Theosophen Al-Hakim al-Tirmidhi promovierte. Von 1976—79 war er Referent am Orient-Institut der DMG in Beirut, 1981/82 am DAI Kairo. Er lehrte an der Universität Bergen, der FU Berlin und der Universität Utrecht. Einen Arbeitsschwerpunkt bildet die islamische Mystik.

Ronald Steckel
Autor, Komponist, Regisseur, Berlin

Geboren 1945 auf Sylt. Er verbrachte die Mitte der 60er Jahre in London und lebt seit 1968 als Schriftsteller, Komponist und Regisseur in Berlin. Zu seinen Veröffentlichungen gehören Bücher, Essays, Theaterstücke, Hörstücke, Kompositionen für Theaterstücke, Klanginstallationen, Konzert-Performances und Experimentalfilme.

Martin Treml
Religionswissenschaftler und Judaist, Berlin

Geboren 1959 in Linz. Promotion 1996. Gast- und Vertretungsprofessor an der HU Berlin und der Stanford University. Er leitet u.a. den Forschungsbereich „Archiv/Kulturwissenschaft“ am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin. Forschungsschwerpunkte: Theorien/Figuren der Westlichen Religionen und Kultur/Literaturgeschichte des deutschen Judentums seit 1700.

Programm

Samstag, 10. Mai

Anreise
18.00Begrüßung
Vorstellung der Referenten und Teilnehmer
19.00Ronald Steckel: „Taghelle Mystik – eine Annäherung”
Abendessen

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Sonntag, 11. Mai

Zen und Taoismus

10.00„Huang Po. Der Eine Geist“
Hörstück von Ronald Steckel, 1999 – 20 min
10.30Ronald Steckel: Der Eine Geist und die „Nicht-Mystik“ des Zen-Buddhismus
11.30 „Les résonances de bambou“, japanische Komposition, 1964—16 min

Mittagessen

15.30Texte des Taoismus
Lesung von Barbara Stanek
Han Shan, „Gedichte vom Kalten Berg“
Dschuang Dse, „Das wahre Buch vom Südlichen Blütenland“
16.30Ronald Steckel: Über Taoismus und „Die Lehre vom dreifachen Ich“
17.30„Das China Projekt“
Hörstück von Ronald Steckel, 1985—45 min

Abendessen

21.30 „Warum Bodhi-Dharma in den Orient aufbrach”, Film von Bae Yong-kyun, Süd-Korea 1989 – 123 min

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Montag, 12. Mai

Islamische Mystik
Al-Hakim al-Tirmidhi und Rumi

10.00Bernd Radtke: Annäherung an die islamische Mystik
11.00Konzertaufnahme: Sufi Musik, Mewlevi-Derwische
11.30Bernd Radtke, Al-Hakim al-Tirmidhi. Der „Theosoph von Tirmid“

Mittagessen

15.30Bernd Radtke: Einige Gedichte Rumis in neuer Übersetzung
16.15„Nur für Liebende“
Hörstück von Ronald Steckel nach Gedichten von Rumi, 2012 – 50 min
18.00Konzertaufnahme: Mounir Bashir (Ud)

Abendessen

21.30 „Soldaten der Liebe – Senegals mystischer Islam“
Dokumentation von Werner Zips, Manuela Zips-Mairitsch, Österreich 2013

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Dienstag, 13. Mai

Chassidische Mystik
Juda ben Samuel, Issac Luria

10.00Martin Treml: Juda ben Samuel
10.45Barbara Stanek liest Juda ben Samuel, aus dem „Buch der Frommen“
11.00Martin Treml: Isaac Luria
12.00Barbara Stanek liest Isaac Luria, „Sabbathymne“ u.a.

Mittagessen
15.00 Ausflug nach Volterra
Abendessen

21.00 „Die große Stille“
Film von Philip Gröning, 2005 – 162 min

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Mittwoch, 14. Mai

Franziskanische Mystik
Francesco d’Assisi, Bonaventura, Dante

10.00Wolfgang Storch: Francesco d’Assisi, Bonaventura, Dante
Mit Lesung und Konzertaufnahmen:
Francesco d’Assisi, „Cantico del frate sole” it.,dt., engl. – Ezra Pound
Bonaventura, „Pilgerbuch der Seele zu Gott“
Dante, „Göttliche Komödie, Paradies, 11. Gesang“
Franz Liszt, „St. François d’Assise: La prédication aux oiseaux“
Franz Liszt, „Cantico del Sol di San Francesco“
Franz Liszt, „Dante Symphonie. Magnificat“

Mittagessen

Deutsche Mystik
Bruno von Köln, Meister Eckhart, Johannes Tauler

15.30Wolfgang Storch: Bernhard von Clairvaux und Meister Eckhart, Tauler, Seuse

16.00„Meister Eckhart “Von der Armut”
Auszug aus “Vom Inneren & Äußeren Menschen“
Hörstück von Ronald Steckel, 2007—20 min
16.30 „Meister Eckhart & Quacki“
Komposition von John Adams, 1984— 10 min

17.00„Von der Fülle und der Lehre – Johannes Tauler“
Hörstück von Ronald Steckel, 2010 – 50 min

Abendessen

21.30Olivier Messiaen, “Die Vogelpredigt”, Akt II aus “Saint François d’Assise”, 1975-83—44 min

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Donnerstag, 15. Mai
Jacob Böhme

10.00„Jacob Böhme. Philosophus Teutonicus“, Eine Reise auf den Spuren des ersten deutschen Philosophen
Text, Erzähler, Musik: Ronald Steckel, 1993 – 70 min
11.30 “Aurora oder Morgenröte im Aufgang” – Hommage à Jakob Böhme
Text, Musik, Regie: Ronald Steckel, 1993 – 56 min

Mittagessen

Russische Mystik im 20. Jahrhundert
Florenskij, Skrjabin, Malewitsch, Tarkowskij

15.30Fritz Mierau: Über Pawel Florenski, referiert von Wolfgang Storch
16.30Alexander Skrjabin, „Le Poème de l’Extase“— 23 min
Lesung des Gedichts und Konzertaufnahme der Komposition

17.30„Malewitsch. Ich bin der Ursprung von allem“, Hörstück von Ronald Steckel, 2007 – 70 min
Projektion von Werken Kasimir Malewitschs

Abendessen

21.00„Nostalghia“
Film von Andrej Tarkowskij, 1983 – 125 min

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Freitag, 16. Mai

Vormittag zu Gesprächen und freier Verfügung
Mittagessen

Simone Weil. Mark Rothko. Morton Feldman. Derek Jarman

15.30Klaudia Ruschkowski: Über Simone Weil
16.15„Schwerkraft und Licht – Hommage à Simone Weil“, Regie Ronald Steckel, 2006 – 50 min
17.30Klaudia Ruschkowski: Über Mark Rothko
Projektion von Werken Rothkos
Morton Feldman, „Rothko Chapel“ – 24 min
18.00„Blue“, Film von Derek Jarman, 1993 – 76 min
Abendessen

Lesungen

Barbara Stanek
Schauspielerin, Berlin

Geboren in Berlin. Rollen in Kino– und Fernsehfilmen in Deutschland und den USA. Engagements an verschiedenen deutschen Theatern. Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Einar Schleef. Literarische Projekte, szenische Konzerte und Lesungen.

villa-le-guadalupe.com/programme/perspektiven-der-mystik

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Alejandro Gómez de Tuddo
Masterclass of Photography

The works of the photographer and visual artist Alejandro Gómez de Tuddo (Mexico City / Rome) are enigmatic compositions, they are subversive, sometimes courageous or daring. As spontaneous as aesthetically perfect they consist of an unusual beauty, of a disturbing poetry.

The photographic gaze of Alejandro Gómez de Tuddo is special and unique: an always more expansive, more concentrated perception which is able to create a spiritual empathy in the spectator. Travelling constantly around Latin America, India, Asia and Europe he discovers, by observing, moments of incredible vitality—also in death.

Working with Alejandro Gómez de Tuddo means to expand the own perception, to discover astonishing motives, touching subjects, to experience new photographic technics and to reflect on the composition and the significance of the own images.

www.gomezdetuddo.com

He held conferences about art and photography at well-known Academies and Institutions and took part in several biennial art shows and international festivals, for example:

Biennale Adriatica di Arti Nuove, ARCO Madrid, MACO Città del Messico, FORUM Monterrey, Festival Internazionale di Cinema, Morelia and San Sebastian, Berliner Festspiele.

Alejandro Gómez de Tuddo

is an internationally renowned mexican artist who lives in Rome and Mexico City.

His works (photography, video, installations) are included in established public and private collections of contemporary art.
He studied photography at the École Nationale de la Photographie di Arles and at the International Center of Photography (ICP) of New York, cinematography at the New York University (NYU).

His works were shown in numerous exhibitions, amongst the others: Galleria nazionale d’arte moderna, Mercato di Traiano, Università degli Studi di Roma III, International Festival of Photography, Romaeuropa Festival, Officine fotografiche, Istituto Italo Latinoamericano (IILA)-Fondazione Volume, all in Rome; Museo de Arte Moderno, Mexico City, Centro de las Artes de Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo AZ of Mexico; Arte Pará, Brasil; Califia Gallery, Futura Gallery, Czech Republic; Ghetty Museum, Los Angeles; Museo de Arte y Diseño Contemporáneos, Costa Rica; Latin Collector Gallery, New York.

He is the founder and director of the publishing house Uroboros-Basilisco in Mexico City, author of a large number of art books, among them the volumes “Guadalupe” (2004) and “Vmbra Profvnda Svmvs” (Quorum prize 2005 for the best art book of the year).

The master class is limited to max. 8 or 10 participants to supervise each person individually.

During a first theoretic phase esthetic concepts and questions of composition will be discussed, also by reference to works of master photographs.

In a second phase each one is asked to develop a personal project – preferably adequate to the tuscan surrounding – which will be discussed initially. If somebody is working already on a project, the master class offers the opportunity to pursue and perfect it.

Material to bring with:

A digital camera which can also be operated manually

A portfolio with recent works or an USB stick with photographs or photographic or editorial projects

A portable hard disk to file images and / or a laptop. Be sure to have a card reader to download the photographs from camera or card.

Accommodation

Three double guestrooms are at disposition in the old part of Villa Le Guadalupe, sharing a large kitchen and a bathroom. A separate entrance leads directly to the garden where wi-fi is also reachable.

Hotel Sole – 3 min. by car/15 min. walking:
http:/hotelsolevolterra.com

With additional charge:

Hotel Le Fonti – 5 min. by car/20 min. walking:
http://parkhotellefonti.com

Information Masterclass

8 – 10 partecipanti at the most

arrival: 2nd of May 2014
beginning at 7 p.m. with the presentation of the program followed by dinner

departure: 9th of May 2014

charge: 1150 € [inclusive accomodation at the Villa or at Hotel Sole, 7 dinners, 6 lunches]

languages: english, italian, spanish

Alejandro Gómez de Tuddo
Master Class di Fotografia

Le opere del fotografo e artista visivo Alejandro Gómez de Tuddo (Città del Messico / Roma) sono composizioni enigmatiche, sovversive, talvolta temerarie, audaci. Sono spontanee come esteticamente perfette, di una bellezza inconsueta, una turbante poesia.

Lo sguardo fotografico di Alejandro Gómez de Tuddo è singolare: una percezione sempre più espansiva, sempre più concentrata, capace di creare un’empatia spirituale nello spettatore. Viaggiando per le strade dell’America Latina, dell’India, dell’Asia e dell’Europa egli scopre, osservando, momenti di una incredibile vitalità – anche nella morte.

Lavorare con Alejandro Gómez de Tuddo significa espandere il proprio sguardo, scoprire motivi sorprendenti, conoscere nuove tecniche fotografiche e riflettere sulla composizione e il significato delle proprie immagini.

www.gomezdetuddo.com

Ha tenuto diverse conferenze presso prestigiose istituzioni accademiche, artistiche e culturali e ha partecipato a varie biennali e fiere d’arte contemporanea e festival internazionali:

Biennale Adriatica di Arti Nuove, ARCO Madrid, MACO Città del Messico, FORUM Monterrey, Festival Internazionale di Cinema di Morelia e San Sebastian, Berliner Festspiele, tra le altre.

Alejandro Gómez de Tuddo

è un artista visivo messicano di fama mondiale che vive tra Roma e Città del Messico.

Le sue opere (fotografie, video, installazioni) fanno parte di notevoli collezioni pubbliche e private di arte contemporanea.

Ha studiato fotografia presso l’École Nationale de la Photographie di Arles e all’International Center of Photography (ICP) di New York, e cinematografia alla New York University (NYU).

Presentò le sue opere in numerose mostre: Galleria nazionale d’arte moderna, Mercato di Traiano, Università degli Studi di Roma III, Festival Internazionale di Fotografia, Romaeuropa Festival, Officine fotografiche, Istituto Italo Latinoamericano (IILA)-Fondazione Volume a Roma; Museo de Arte Moderno di Città del Messico, Centro de las Artes di Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo AZ in Messico; Arte Pará, Brasile; Califia Gallery, Futura Gallery nella Repubblica Ceca; Ghetty Museum, Los Angeles; Museo de Arte y Diseño Contemporáneos, Costa Rica; Latin Collector Gallery, New York, tra l’altro.

È fondatore e direttore della casa editrice Uroboros-Basilisco, Città del Messico, e autore di numerose pubblicazioni, tra cui si ricorda i volumi “Guadalupe” (2004) e “Vmbra Profvnda Svmvs” (premio Quorum 2005 al miglior libro d’arte dell’anno).

La master class è ristretta a un massimo di 8 a 10 partecipanti per seguire ognuno di modo personale. In una prima fase teorica si discuteranno dei concetti di estetica e composizione, utilizzando come esempio i lavori dei maestri fotografi. In una seconda fase ogni partecipante svilupperà un progetto personale. Si consiglia pensare a un progetto da sviluppare in Toscana. Si discuterà le caratteristiche del proprio progetto prima di iniziarlo. Se uno ha già lavorato su qualche argomento preciso, la master class rappresenta un opportunità per proseguirlo e perfezionarlo.

Materiali da portare

1 macchina fotografica, digitale però che abbia la possibilità di adoperare in modalità manuale.

1 portfolio con lavori recenti o USB con fotografie o progetti fotografici o editoriali

1 hard disk portabile per archiviare immagini e/o un computer portabile. Assicurarsi di avere i mezzi necessari (card reader) per scaricare dalla macchina fotografica o la card le immagini scattate.

Alloggio

Ci sono tre camere di ospiti (doppie) nella vecchia parte della Villa Le Guadalupe che condividono una grande cucina e il bagno. Un’entrata separata porta direttamente in giardino. Anche lì wi-fi è raggiungibile.

Hotel Sole – 3 min. in macchina/15 min. a piedi:
http:/hotelsolevolterra.com

con sovrapprezzo:

Hotel Le Fonti – 5 min. in macchina/20 min. a piedi:
http://parkhotellefonti.com

Informazioni Master Class

al massimo 8 a 10 partecipanti

arrivo: 2 Maggio 2014
inizio alle ore 19 con la presentazione del programma di lavoro seguito da una cena

partenza: 9 Maggio 2014

lingue: italiano, inglese, spagnolo

villa-le-guadalupe.com/programme/alejandro-gomez-de-tuddo-master-class-di-fotografia

When anticlastic means that the form transcends time and spaces gliding weightlessly in the spectator’s eye, to change continuously by expanding into the thoughts and transforming itself there in pure poetry – than I have understood Benjamin’s intention.

Bettina Oehmen on the work of Benjamin Storch

The workshop primarily focusses on the process of ‘anticlastic forming’, where fluid, dynamic surfaces are achieved by stretching the peripheral areas of a sheet metal surface. The guiding principle is to follow the metal’s inherent dynamic properties, without starting with a fixed idea of a finished form. Despite metal’s relatively high resistance, its ductility and special tensile properties guide and structure the creative process and lead to a unique vocabulary of form.

Benjamin Storch on his work:

For the past ten years my work focused on the creation of sheet metal forms based on dynamic, ‘orbital’ curves. This was initially inspired by a series of diagrams drawn by a device recording the interaction of two pendulums, a Harmonograph. The diagrams give the illusion of ribbon-like surfaces that twist freely while retaining a sense of rhythm and symmetry.

These dynamic principles based on harmonic ratios had a strong conceptual impact on my work. Rather than seeing them as superimposed sine waves, they seemed to embody a simple force field, where the centres of gravity of the pendulums represent two attractors and the curve traces out an orbit. I found similar patterns occurring in the simulation of the ‘three body problem’ in astronomy, where one moon orbits two planets. Similar principles were also found in other computational simulations of dynamical systems in physics, where a trajectory weaves back and forth between two attractors.

Personally, these dynamic principles reflected an inner sense of non-verbal perception, of experiencing emotions as attractive and repulsive forces in an almost spatial, kinesthetic way. While dance might be the most obvious medium to translate these perceptions, my background in silversmithing led to the attempt of capturing this sense of motion in metal.

This turned into a PhD research project on the creation of surfaces of negative, hyperbolic curvature in sheet metal at the School of Jewellery in Birmingham, completed in 2004. Aided by an Arts Council Production Grant in 2006, I started to create work for public spaces. Forming steel at a thicker gauge has been a challenge and I keep improving the tools required to do so.
Alongside private, corporate and public commissions, I have been running several community – and school-based projects and I very much enjoy working with young people and helping them realise their creative ideas. I have also lectured at universities in Birmingham and Bangkok and run master classes for adults in Tuscany, Italy.

http://benjaminstorch.co.uk
http://benjaminstorch.com

Number of participants: 6 each workshop
Master class fees: € 980 per person
Inclusive are: Basic materials, meals, accomodation

Not included: Travel

Workshop I : 20-25th of October
Arrival: 19th of October
Departure : 26th of October

Workshop II: 1-6th of November
Arrival: 31st of October
Departure: 7th of November

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Participants can work at any scale from jewellery size to about half a meter in diameter, though a contribution to the material costs would be appreciated for ambitious sizes. You can also bring your own precious metals.

Accomodation

Three double guestrooms are at disposition in the old part of Villa Le Guadalupe, sharing a large kitchen and a bathroom. A separate entrance leads directly to the garden where wi-fi is also reachable.

In case that more privacy is needed we recommend the following hotels in the area:

• Hotel Sole – 3 minutes by car / 15 minutes walking: http://hotelsolevolterra.com
• Park Hotel Le Fonti – 5 minutes by car / 20 minutes walking: http://parkhotellefonti.com

villa-le-guadalupe.com/programme/benjamin-storch-exploring-the-boundaries

Francesco d’Assisi hat durch seine imitatio Christi die katholische Kirche herausgefordert wie kein anderer.

Zwei Jahre nach seinem Tod 1226 wurde er heiliggesprochen und von der Kirche vereinnahmt. Sein Testament wurde für nichtig erklärt, sein unbedingtes Bekenntnis zur Armut wurde revidiert, blieb aber immer Stein des Anstoßes. In der Kunst hat Francesco durch seine Aktionen, die heute als Performances verstanden werden können, eine neue Bildsprache ausgelöst, mit der die Kunst aus dem starren Rahmen der Ikone befreit wurde. Als Bonaventura seinen Bericht über das Leben und Wirken von Francesco 1263 dem Orden vorgelegt hatte, wurden die frühen Berichte über sein Leben konfisziert. Erst im Laufe des 19. Jahrhunderts wurden sie wieder aufgefunden. Von ihnen ausgehend, schrieb Paul Sabatier 1894 eine Biographie, die Francescos Wirken aus der Vereinnahmung durch die Kirche herauslöste. In jüngerer Zeit entstanden Werke, die Francesco und sein Wirken darzustellen suchen, wie Roberto Rossellinis “Giullare di Dio – Gaukler Gottes”, 1950, Pasolinis “Uccellacci e uccellini – Große Vögel, kleine Vögel”, 1966, oder Olivier Messiaens „Saint François d’Assise”, 1983.

Francescos herausforderndes Leben, seine Spiritualität und seine Botschaft der Freiheit durch Demut rühren an den problematischen Kern unseres heutigen Lebens.

„Und Francesco?“

Er ist gross, weil er alles ist. Ein Mensch, der machen will, der bauen will, er gründet einen Orden nach seinen Regeln, er ist Wanderer und Missionar, Dichter und Prophet, er ist ein Mystiker, er hat in sich selbst das Böse erkannt und es überwunden, er liebt die Natur, die Tiere, den Grashalm auf der Wiese und die Vögel, die im Himmel fliegen, aber vor allem liebt er die Menschen, die Kinder, die Alten, die Frauen. Er ist das leuchtendeste Beispiel für die Agape, die unbedingte Liebe zum Anderen, von der wir sprachen…

Papst Franziskus im Gespräch mit Eugenio Scalfari

Diskutanten:

• Peter Kammerer, Soziologe und Autor, Urbino
• Dirk Oelbermann Rechtsanwalt, Bremen
• Christoph Rinneberg, Ingenieur, Wembach
• Theresa Seraphin, Studentin der Theaterwissenschaft und Dramaturgie, Regisseurin, München
• Ronald Steckel, Künstler, Berlin
• Wolfgang Storch, Dramaturg und Autor, Volterra

Programm:

Samstag, 19. September 2013

Anreise
17 Uhr Villa Le Guadalupe
Begrüßung und Vorstellung
Einführung in Leben und Werk Francescos
18 Uhr Film: Roberto Rossellini, “Franziskus, der Gaukler Gottes”, 1950
20 Uhr Abendessen

Sonntag, 20. Septemberl 2013

Villa Le Guadalupe
10 Uhr Francesco d’Assisi:
– Stationen seines Wirkens
– Der Kern seiner Botschaft
– Die Transformation seines Wirkens durch die Kirche
(im Gesprächmit Peter Kammerer und Wolfgang Storch)
13 Uhr Mittagessen
16 Uhr Führung durch Volterra mit Besuch der Kirche San Francesco
20 Uhr Abendessen

Montag, 21. September 2013

Exkursion nach Assisi
(Fahrtdauer ca. 3 Stunden)
Besuch der Basilica di S. Francesco und der Basilica di Santa Chiara
Mittagessen
Wanderung zur Kirche San Damiano, wo San Francesco den „Sonnengesang“ dichtete.
Abendessen und Übernachtung in Assisi im Hotel “Da Angelo”

Dienstag, 22. September 2013

Besuch des Eremo delle Carceri,
des Santuario di Rivotorto und der Basilica S. Maria degli Angeli
mit der Porziuncola, dem liebsten Ort Francescos
Mittagessen
Rückfahrt nach Volterra
18 Uhr Gespräch in der Villa Le Guadalupe
20 Uhr Abendessen

Mittwoch, 23. September 2013

Villa Le Guadalupe
10 Uhr Dante und Francesco (Wolfgang Storch)
Beuys und Francesco (Eugen Blume)
13 Uhr Mittagessen
16 Uhr Pasolini und Francesco (Peter Kammerer)
Film: Francesco-Episode aus Pasolinis “Uccellacci – Uccellini”, 1966
20 Uhr Abendessen

Donnerstag, 24. September 2013

Gemeinsames Frühstück mit Abschlussdiskussion
Abreise

Unterkunft:

villa-le-guadalupe.com/programme/francesco-dassisi-das-leben-eines-menschen